Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных

Герои не проигрывают... их просто отпускают злодеи, и те придумывают новый план)))


Tokusatsu WatchList
Anime WatchList
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
17:41 

Batman v Superman: Dawn of Justice (Ревью)



Кинокомиксы прошли долгий путь за последние несколько лет.
Из зловонной клоаки, куда молодой жанр посадили в конце 90-х отвратительно безвкусные куски киноплёнки, экранизации комиксы благодаря стараниям киновселенной Марвелл вышли на уровень поистине мирового признания, зародив фактически формат общих киновселенных.
И, казалось бы – впереди у жанра светлое будущее, что вообще может пойти не так? Оказывается, вполне может.

Мне нравится ДС. Как собственно и Марвелл. Хотя особо много я комиксов по вселенной ДС я не читал, но с удовольствием смотрел разные их адаптации на экране. Есть хорошие фильмы, сериалы, мультсериалы и даже просто анимационные короткометражки. А есть киновселенная ДС.
Ублюдочная отрыжка и апофеоз рака мозга голливудского кинематографа и студии Worner Bros. (владеющей правами на фильмы по DC уже с 80-х и в отличие от Марвел, не переживавшей банкротства в 90-е) в частности, подающаяся под видом “серьёзного и взрослого” переосмысления персонажей, которые беспрерывно формировались и оттачивались без малого 80 лет.
Кто-то может назвать это кармой – кинокомиксы от Марвел уже почти 10 лет без перерыва выходят хорошими. Действительно хорошими. Сложно назвать хотя бы один по-настоящему “плохой” или даже “средний” фильм за две их кинофазы. Марвел задала целый новый уровень качества тех самых “киноаттракционов” которыми по какой-то причине обычно считают бездарные Трансформеры от Майкла Бея.
Видимо ради того, чтобы Марвел продолжала выпускать хорошие фильмы, карма Голливуда требует выпускать поносную блевотину, которой являются фильмы расширенной вселенной DC.
Мало того, что первая попытка в виде фильма про Зелёного Фонаря провалился с таким треском, что не только утащила за собой первые планы Ворнеров по созданию киновселенной, но и захватила с собой один из лучших супергеройских мультсериалов за всю историю – Green Lantern: The Animated Series (+ только недавно реабилитированную Дэдпулом супергеройскую карьеру Райана Рейнольдса).
Но Ворнеры не были бы Ворнерами, если бы сделали из провала все нужные выводы и избежали бы повторения ошибок.
После спорного окончания не менее спорной, но финансово более успешной Ноллановской Трилогии про Тёмного Рыцаря, Ворнеры в своей обычной манере решили, что раз Тёмный Рыцарь собрал 1 млрд, значит надо делать фильмы про Бэтмена. О, вы решили, что они перезапустят персонажа? Ну, вообще, да – перезапустили, но суть не в этом. Успех Ноллановской Трилогии сказался на всей вселенной DC. Внезапно народ осознал, что комиксы могут быть “крутыми”, “мрачными” и “взрослыми”. Что-то подобное было в начале 90-х годов после выхода работ таких первых авторов “взрослых” работ, как Фрэнка Миллера (например, комикса “Dark Knight Returns”), что сильно повлияло на всё дальнейшее десятилетие в мире комиксов в… не самом лучшем ключе. Так именно в 90-е годы убили Супермена – в сюжетной графомании “Superman Dies”. Какое отношение всё это имеет к сабжу? На самом деле самое что ни на есть непосредственное, но об этом чуть ниже.
Можно очень долго спорить о том, как наследие Ноллана “убило DC” в комиксах в виде New52 и ещё больнее сказалось на их мультипликационных экранизациях, но мы сегодня здесь не для этого. Нас интересует фильмы.
В 2013 году, заручившись поддержкой всё того же Ноллана и пригласив в режиссёры популярного клипмейкера Зака Снайдера, Ворнеры выблевали свой первый шедевр: Человека из Стали. Самую ужасную киноадаптацию супергеройских комиксов за как минимум 10 лет. Можно долго поливать грязью киноадаптации комиксов начала 00х, ремейки Человека Паука, рассуждать, как они не понимают и стыдятся исходного материала. Да, можно. Но, ни одна киноадаптация комикса на моей памяти не отличается такой пылкой и яркой НЕНАВИСТЬЮ к исходного материалу, как Человек из Стали. Этот фильм не просто стыдиться своего лёгкого, во многом наивного, но позитивного первоисточника, не просто считает концепт и идею Супермена (Супермен является символом надежды – кто бы мог подумать?) глупой, неинтересной и тупой, непросто не понимает, как это хоть кому-то может нравиться, но и активно ненавидит свой первоисточник. Фильм тонет во мраке и ноллановщине, ищет любую возможность плюнуть ядом в лицо всем фанатам титульного персонажа, ударить их головой о землю, ханжески и по-снобски с едкой улыбкой повертеть ботинком у их виска. Фильм активно говорит вам, что Супермен - лицимер и дурак, а все кому он нравится, стало быть, это дегенераты и дебиллы. О чём вообще говорить, когда в ответ на критику фильма Зак Снайдер почти прямым текстом говорит, что на старый канон ему насрать. Видимо так Ворнеры относятся к обширному и богатому культурному наследию, которое им досталось.
И да – я не пытаюсь заниматься популизмом и строить из себя какого-то истинного фаната Супермена. Мне в целом импонирует его концепт, и я считаю, что в руках хорошего писателя, с ним потенциально можно сделать много хороших историй. Как и с огромным количеством других персонажей. При этом я, как и любой вменяемый фанат, осознаю, что супергероика, как и любая фантастика, не применима к реальному миру и не может в нём функционировать по своей природе. Именно этот момент многие почему-то не могут осознать. Нет: нам надо в миллионный раз рассказать историю про то как “идеалы не работают в реальном мире” (вот это поворот!), что “супергероика в реальном мире превращаются в трагедию” и прочий высер, которым нас уже столько лет так активно кормят со всех медиафронтов.. Разве это не весело, когда то на что вы потратили деньги и время смеётся над вами и называет вас дебилом за это?
Опуская идейную нагрузку, Человек из Стали был ущербно поставлен сюжетно (с очередным идиотским построением Ноллановских флэшбэков), шокирующие сцены (вроде именитой сцены убийства Суперменом Зода) были поставлены в фильме не для того, чтобы рассказать историю, интересно повернуть ход фильма и т.д., а ради того, чтобы шокировать и унизить психику всех, кто потратил на это деньги, в надежде приятно провести время. Экшен представлял собой кашу из копипастинга DBZ и трясущейся камеры. Всё прочее было не сильно лучше.
Фильм получил смешенные отзывы, но как это обычно бывает с подобным дерьмом – собрал много денег. Воняющий фундамент из говна под новую киновселенную был заложен.
И что самое интересное – находились люди, которые упорно доказывали, всю глубину и символизм ЧиСа, что прочтение Супермена, как бога (напрочь противоречащее всей суть персонажа) – это свежий взгляд на персонажа. Что вот выйдут следующие фильмы и покажут Марвелл, как надо серьёзную супергероику делать.
Что же, вышел следующий фильм.
Бэтмен против Супермена.
Собственно несколько недель назад я с ним ознакомился, дабы окончательно убедиться в том, куда же КиноДС движется. Может эти люди, которые говорили, что фильм учтёт все ошибки ЧиСа были правы?
Давайте посмотрим вместе.

Перво-наперво, надо отдать Человеку из Стали должное. ЧиС был фильмом. Говнистым, ущербным и просто-напросто хреновым, но всё же фильмом.
Бэтмен против Супермена же не является фильмом. БиС является набором плохо связанных сцен от именитого клипмейкера. Многие из этих сцен в фильме могли бы быть интересным фундаментом отдельного фильма, но поскольку фильм снимает именитый клипмейкер – у нас на обозрении почти что западная версия художественного фильма “Газгольдер”, где ничего не понятно решительно точно также. Ещё одна близкая аналогия – второй фильм римейка Человека Паука, где бессвязанный бред сценариста тоже никак не укладывался в единый и вменяемый сюжет. Остаётся только надеется, что для Ворнеров он станет тем, же НЧП2 для Сони. Может права тоже отойдут Марвел…
В основе сюжета этого собрания хреново смонтированных новелл лежит компиляция из тех самых “Dark Knights Returns” и “Superman Dies”. О качестве первоисточника я не возьмусь рассуждать, но справедливо замечу, что обе эти истории крайне переоценены и звёзд с неба не хватают даже по меркам комиксов.
Но что же с ними сделает фильм? Может нас ждёт очередное новое гениальное прочтение?

Начнёт же наш облёт фильма с самого начала.
Набор ущербных и вызывающих эпилепсию трейлеров перед фильмом, где один лишь Трейлер Тарзана смотрелся, как что вменяемое, настроил меня на нужный лад (трейлер Отряда Самоубийц перед началом самого фильма стал гнилой вишенкой на этом диарейном потоке).

Начинается набор клипов с показа смерти Уэйннов и сцены с маленьким Брюсом в колодце с летучими мышами. Если не обращать внимание на очередные Ноллановские Флэшбэки (да сколько же б**** можно? Почему мне нельзя посмотреть сцену ЦЕЛИКОМ, чтобы её не прерывали каждые 10 секунд другой сценой ради того, чтобы потом к ней вернуться ещё через 10 секунд?), то начало у фильма вполне сносное… ровно до того момента, как Брюс знакомится с летучими мышами, которые поднимают (!!!) его из колодца в ослепительное небо…
Тут я изволил дико прыснуть, чего в кинотеатрах не делал давно. Смотрелось это очень смешно.
Да – смерть Уэйнов показана очень скомкано. Отец Брюса перед смертью успевает сказать имя жены – Марта (видимо, думал он в последние минуты жизни об умирающей вместе с ним жене, а не об остающемся без родителей сыне). Запомните это место – это очень важный сюжетный момент.
Далее оказывается, что это всё было сном Брюса Уэйна. Я бы сказал, что Бен Аффлек, не смотря на схожесть с Джорджем Клуни в этой роли внешностью, отыгрывает свою роль сносно хотя бы в плане харизмы, но сказать так – значит оскорбить Беню, поскольку роль его это хреново прописанный полоумный идиот. Но обо всё по порядку.
Так или иначе, Уэйн просыпается от сна. Сны у Бэтмена в фильме крайне странные на самом деле. После этого сна ему почти всё время будет сниться мужик в синих лосинах, что видимо, подчёркивает гомосексуальный подтекст и аллегории на сложность отношений двух любящих взрослых мужчин.
Опуская юмор (буквально, поскольку фильм настолько беден на юмор, что отвечающий за шутки практически целиком Пэрри Вайт во всех 3-4 своих коротких сценах оказывается, чуть ли не лучшим персонажем в фильме), Уэйн видит битву Зода с Суперменом, находясь в это время в Метрополисе. Во время их боя, умирает куча людей из его компании, когда Супермен и Зод мимоходом разрушают её офис. Батфлек бежит в самое пекло – дым от порушившегося здания. В тумане мимо него проходит лошадь. Этой глубокой и символичной сценой Зак Снайдер даёт понять фанатам “Ёжика в Тумане” десятилетиями ожидавших ответа на вопрос: “Что же в итоге случилось с той лошадью, которую повстречал в тумане ёжик?”, что с лошадью всё нормально. Таким образом, фильм “Бэтмен против Супермена” помимо всех своих прочих достоинств становится и самым настоящим сиквелом этой советской мультипликационной классики.
Бэтфлэк тем временем находит в завалах одного сотрудника, которому придавило ногу. Брюс вытаскивает его, однако ходить тот больше не может.
Затем он замечает девочку, на которую вот-вот свалится кусок арматуры. Он бежит её спасать и не просто успевает это сделать, но и демонстрирует публику свои телекинетические способности, буквально заморозив падающую балку на целую секунду, чтобы успеть добежать до девочки, схватить её и броситься с ней в сторону от падающей балки. Таким образом, показывая нам общеизвестно потрясающий уровень режиссуры известного клипмейкера.
Однако, опуская иронию – сцены фильма до этого можно по праву назвать лучшей частью фильма. Ему можно было бы поставить твёрдую четвёрку за весь снятый до этого материал.
К сожалению, фильм после этих сцен продолжается.
БиС скатывается в такой дико адовый калейдоскоп быстро сменяющихся сцен, что описывать их по очереди (как это обычно можно в фильмах) практически физически больно, потому, что я точно уверен, что как минимум несколько сцен я уже забыл и из-за этого пропущу что-то. Монтаж уровня развития крайне тупой обезьяны это ещё одна отличительная черта этого блокбастера.
В итоге я попробую описать скорее подобия сюжетных линий, которые из этих сцен складываются. Именно подобия, потому что понять, что именно в фильме происходит крайне сложно. На самом деле это похоже на ещё один вид Ноллановских Флэшбэков. Только здесь друг друга перебивают не разные временные отрезки, а разные сюжетные линии.
Первая из сюжетных линий повествует нам о Супермене и его поиске себя… вроде бы. Это одна из бездарных сюжетных линий в фильме, потому что в ней совсем ничего не происходит. Кларк вроде бы пытается понять, как ему вообще жить в этом мире. Его терзания ни к чему не приводят и служат только ради того, чтобы показать нам нарезку репортажей разных людей, которые спорят про то, является ли Супермен спасителем, нужно ли ему кому-нибудь подчиняться. Само собой с образом и идеей “Супермена” это имеет примерно столько же общего, сколько последний фильм про Фантастическую Четвёрку. Всё вышеописанное сопровождается нарезкой того, как Супермен спасает разные людей в такой невообразимо чопорно-фальшиво-СИМВОЛИЧНОЙ манере, что даже шутить про очевидную религиозную составляющую этой клоунады становиться мерзко. Ещё одним ублюдочно-фальшивым элементом этого цирка плохого вкуса становится линия отношения Кларка к Бэтмену. Многие фанаты Человека из Стали яростно доказывали, что, дескать, убийство Зода в конце ЧиСа “показало” Кларку ценность человеческой жизни и дальше Кларк убивать не будет. Но Снайдеру, как водиться, виднее. В первые несколько минут Супермен с улыбкой на лице убивает террориста, которого мог бы просто покалечить. Чтобы потом весь остаток фильма пытаться доказать… что-то (я так и не понял, что именно он вообще хочет показать). Дело в том, что пока он убивал человека внутри здания, кто-то убил других террористов снаружи и это свалили на Супермена (об этом КРАЙНЕ ВАЖНОМ сюжетном моменте – чуть позже). И Супермен весь фильм (то есть все несколько сцен ему для этого определены) ходит и оправдывается, что, дескать не он этих людей убил, а также не перестаёт говорить о том, что “правосудие Бэтмена неправильное” – видимо, имея ввиду его жестокость (что совсем не очевидно). В чём разница между одним убийством и другим я не очень понимаю, но посыл вполне ясен: Супермен это лжец и лицимер. Вот такой у нас символ надежды, друзья. Невероятно забавно, что в определённый момент Супермен резко меняет своё отношение к Бэтмену безо всяких причин ВООБЩЕ. В одной сцене он приходит к Бэтмену прямо посреди ночного рабочего дня того и говорит, что-то вроде “ещё раз твой фонарь в небе увижу – натяну его тебе на жопу! Считай, что легко отделался!”. При их следующей встрече, Супермен уже говорит, что ошибался насчёт Бэтмена и просит его помочь ему.
Сценариста видимо прямо так с ветки дерева и сняли.
Вторая сюжетная линия повествует нам о Бэтмене, который вызывает не меньше омерзения, чем Супермен. Сценаристы ориентировались на образ Брюса Уэйна из “Возвращения Тёмного Рыцаря”, но БиС не был БиСом, если бы Снайдер своими ручонками не добрался до классики.
Бэтмен убивает людей. Некоторые источники говорят о как минимум 12-ти пострадавших. Причём, убивает он их с помощью машины, снабжённой пулемётами. Вообще Бэтфлэк любит огнестрельное оружие в этом фильме. Не помню точную цитату из “Dark Knight Returns”, но там было что-то про то, что любой огнестрел – самый худший тип оружия. Это говорил УБИВАЮЩИЙ там Бэтмен. Почему? Потому что родителей Брюса Уэйна убили из пистолета. Понимаете, насколько это просто и логично? Но Зак Снайдер этого, само собой не понимает. Именно поэтому даже для борьбы с Суперменом Бэтмен делает грёбанный криптонитовый граномёт. Но, да чёрт с ним с граномётом – он обычных людей убивает. А кого не убивает, того клеймит. Это ещё лучше. Я понимаю, что тут у него Робина убили и все дела, но мы говорим о величайшем в мире детективе. Человеке, который по идее фильма должен быть за нас – простых людей против бога-супермена, который нам всем угрожает. Наш с вами герой – преступник, открыто называющий себя таким. Лицимер, убивающий людей и говорящий что Супермен не прав, убивая людей.
Брюс Уэйн как персонаж не особо лучше. Есть относительно неплохая сцена в поместье Лютеров, где он крадёт у Лютера данные с компьютера, ведя себя естественно в образе Уэйна, но преимущественно: что Брюс, что Бэтмен проводят фильм в состоянии стояния (простите за каламбур) с открытом ртом и отрешённым лицом.
Вообще, конфликт Супермена и Бэтмена откровенно странный. По логике один из них должен быть за мягкий подход, а второй – за более жёсткий. И вокруг этого надо развивать конфликт. Но получается, что оба – убийцы, дебиллы и уроды. Кому же сопереживать?
Очевидно Лексу Хайзенбергу (я отказываюсь называть его Лютером). Обладатель третьей сюжетной линии и самый худущий персонаж фильма (что ОЧЕНЬ значимое достижение). Лекс – это не персонаж. Его характер меняется от сцены к сцене. Сначала он просто ненавидит супергероев и особенно Супермена, потому что. Потом у него какой-то заскок про бога среди людей. Потом у него нытьё по поводу того, что его бил папка. И наконец, он ВНЕЗАПНО видит (слышит? знает? на***?) надвигающуюся из космоса угрозу (Дарксайда). Его действия двигают сюжет фильма, но нам не понятно, ПОЧЕМУ ОН ДЕЛАЕТ ВСЁ ЭТО. Мы даже не знаем чем занимается его компания в свободное от злодейства время. ДАРКОВО И РЕАЛИСТИЧНО, my ass. Так или иначе – Хайзенберг подставляет Супермена, будто бы тот убил кучу террористов в начале фильма (уже упоминал об этом), затем он, используя того безного работника Уэйна из начала фильма устраивает взрыв Капитолия (из которого очевидно едва успевает сбежать, потому что он сам там прямо перед взрывом), чтобы настроить общественность и Бэтмена против Супермена. Но этот работник намного менее важен, чем банка с мочой Лекса.
На ней следует остановиться поподробнее, поскольку ЭТО ВАЖНЫЙ СЮЖЕТНЫЙ ЭЛЕМЕНТ фильма. Я сам не особо понял нахрена Снайдер вообще включил это в фильм – попытка пошутить про мочу во “взрослом и реалистичном” фильме? Видимо, так и есть.
Собственно параллельно всему происходящему Лекси изучает криптонский корабль с телом Зода. И пытаясь получить разрешение на создание этого оружия, он спорит с сенаторшей. И та говорит нечто вроде “я не соглашусь пить вашу мочу, даже если вы подадите мне её под видом бабушкиного персикового чая”. И на заседании конгресса, сенаторша видит перед собой эту самую банку этого “чая” (так и обозначенного – бабушкин персиковый чай) прямо перед взрывом.
Без комментариев.
На кой чёрт Лексику стравливать Супермена и Бэтмена тоже не ясно, поскольку Бэтмен и так уже хочет убить Супермена.
На осколках этой сюжетной линии также где-то бегает Лоис Лэйн, пытаясь доказать невиновность Супермена, которая между ЧиСом и БиСом ещё и похоже выяснила тайну личности Супермена, а также начала с ним встречаться, но кого это всё волнует?
Наконец Лексикёнок заходит в корабль Зода и начинает буквально варить из его тела гомункула-Думсдея, добавив в микс ещё и своей крови. Генетический Эксперимент, млять!
Бэтмен к этому моменту фильма уже совсем разошёлся и готовит из взятого во время очередного рейда на Лютеровские запасы криптонита оружие против Супермена: граномёт с газовыми криптонитовыми бомбами и копьё.
Следует ещё отметить, что у Миллера Бэтмен не хотел убивать Супермена. По крайней мере не так категорично это намеревался сделать. Он так и говорит побеждённому Кларку: “Запомни, кто тебя победил”. Его целью было показать что-то Супермену. А здешний Бэтс – кумир детям и пример подражания – хочет убить Супермена без всяких там сюсей-пуссей.
Видимо на психологию Бэтмена давят ещё и его сны.
Бэтмен в фильме вообще много спит. Первый сон – его Ориджин, про который я уже писал. Второй сон – ему ведется апокалиптическое будущее, где Супермен злой, а его солдаты вместо того, чтобы стрелять по Бэтмену, подбегают к нему с ружьями и дают отобрать их у себя. Видимо тупость в будущем начала передаваться воздушно-вассальным путём. Второй сон кстати прерывает ещё один сон (или это не сон, а галюцинация?), где Флэш в самом худшем супергеройском костюме, когда-либо бывшем на экране, выбегает из портала и орёт Бэтмену, что надо двигать сюже… то есть спасать Лоис Лэйн. Что он был прав “по поводу него” (имея ввиду видимо или Супермена или Дарксайда).
В третьем сне Бэтфлэк шёл в слоу-моу (а ведь раньше шутили, что только отечественные киноделы додумались напустить слоу-моу на ходьбу - оказывается, мы просто опередили Голливуд) на могилу родителей, где мы снова видим имя “Марта” (ВАЖНЫЙ сюжетный элемент), а на Брюса из могилы вылетает то ли Мэн-Бэт, то ли Дарксайдовский монстр.
Очень полезные сцены, одним словом.
Тем временем Люзенберг уже запустил свой очередной злодейский план. Он похитил Лоис и скинул её с небоскрёба, но Супермен её поймал.
Это было очень полезной сценой, потому что Лексёнок похитил ещё и маму Кларка.
Похитил ее, кстати, Александер Князев – злой русский и будущий КГБист (если он выжил после того, как Бэтмен его вроде как ближе к концу фильма убил), а также обладатель стильной татуировки в виде двуглавого орла прямо под кадыком. В этом, наверное, много символизма и глубокого смысла, но я честно устал копаться в говне, так что надеюсь, вы простите меня, если мы просто пойдём дальше.
Хайзютер говорит Супсу, что тому надо пойти и побить Бэтмена, иначе мама его умрёт. Супермен, не будучи идиотом (теперь), летит к уже включившему фонарь и ждавшему Супса полчаса (это не шутка) Бэтмену и пытается объяснить человеку ситуацию: их хотят поссорить, надо спасать человеческую жизнь. Бэтфлэк, как это и полагается величайшему в мире детективу, просто нападает на Супермена в ответ.
Битва – один большой фестиваль фейспалма от тупости дебилов. Бэтмен и Супермен бьют друга-друга по очереди (а вы говорите в Рейнджерах глупые сражения). Бэтмен периодически оглушает Человека с Суперскоростью газовыми гранатами и пока тот отходит – бьёт его, даже не думая перезарядить оружие сразу. Супермен, приходя в себя (ЧЕЛОВЕК СО СУПЕРСКОРОСТЬЮ) тупо пялится на Бэтмена, пока тот перезаряжается.
И спектакль абсурда начинается заново, пока Бэтмен вопреки здравому смыслу, наконец, не выигрывает.
Бэт-Киллер уже готовится убить Супса копьём, как тот издаёт “Спаси Марту…”.
У Бэтмена паника: “КАКУЮ МАРТУ? ОТКУДА ТЫ ЗНАЕШЬ ЭТО ИМЯ?”
И тут Лоис ему сообщает, что так зовут маму Супса. Бэтмен мгновенно меняет свой статус в отношениях на “занят” и хочет отдаться Кларку прямо здесь и сейчас, но тот возвращает его к реальности, прося спасти маму. Бэтмен моментально бежит и спасает её, говоря всем гордо, что теперь он друг Супермена. Супермен в это время бежит к Лексу разбираться и пока тот ПОД ГРОМКИЙ ОБРАТНЫЙ ОТСЧЁТ заговаривает ему зубы, внимательно слушает его. Наконец просыпается Думсдей и начинается последний этап фильма.
Прибегает ВандерВуман, которая по сути и сражается с Думсдеем, пока Супермен занимается дайвингом, а Бэтмен стоит с открытым ртом.
Раньше Вандер в образе Дианы появлялась в паре сцен – сцены с ней можно назвать в целом удачными на фоне остального поноса, за исключением того как поданы камео Лиги Справедливости. Брюс шлёт Диане по почте набор коротких видео с ютюба про Флэша, Киборга и Аквамена – с короткими сценами из будущих фильмов, видимо. Марвел курит в сторонке от такого грамотного строительства мира, да…
Лоис Лэйн бросает копьё Бэтмена в воду, чтобы через минуту нырнуть за ним и попасть под завал. Супермен летит её спасать (предварительно он попытался поднять Думсдея повыше в атмосферу и по ним стукнули ядерными ракетами, но это, ни на что не влияет), а Бэтмен бежит уводить Думсдея с необитаемого островка в порт Готэма, потому что он так любит свой родной город, мотивируя это тем, что в порту сегодня нет людей.
Наконец Супермен в крайне комичной сцене сначала достаёт Лоис, потом копьё, а потом Лоис достаёт его с копьём. Супермен с гримасой боли (как я тебя понимаю, чувак!) летит протыкать Думсдея, нелепо протыкает его, умирая при этом сам.
Казалось бы – смысл смерти Супермена вообще в том, что умирает символ, тот, кто был для многих людей почти, что синонимом слова надежда. В фильме же и сам Супермен дебил и никто его не любит. Никаких чувств его смерть не вызывает.
Но, тем не менее, его громко хоронят, Бэтмен хочет продолжить его наследие и т.д., оставив намёк на то, что в следующем фильме возродиться. Так что если вы надеялись посмотреть на Лигу без Супермена – Снайдер уделал и вас.
Хайзенберга стригут налысо, Бэтмен прибежал его клеймить, но передумал и убежал обратно, а Люлей получатель в ответ кричит про то что уже слышит звон колокола, таким образом спойлеря нам, что в Лиги Справедливости будет и Котетцу Джиг. Почему бы и нет? После всего остального это к первоисточнику имеет ровно такое же отношение, как и весь ДС-Синематик.

Итоги…
На самом деле, очевидно, было, что ДС-Синематик будет ужасным…
Удивляли и удивляют люди, которые почему-то одобряют такой подход к первоисточнику.
А больше про фильм и сказать-то нечего.

P.S. Да, Зак Снайдер убил Джими Олсона в самом начале фильма. По его словам, он не нашёл места персонажу в фильме и решил сделать с ним “что-то весёлое”. ‘Весёлое” в его понимании значило прострелить ему голову.
Без комментариев.

@темы: Кино

00:14 

Недели Миядзаки: День Десятый. Howl's Moving Castle




Ходячий замок Хаула это занятный фильм, упирающийся корнями в западные сказки и мифологию. И не останавливается там.
Если раньше там были элементы западной культуры, то тут у нас прямым текстом сказка о Карлике Носа в юбке с по сути принцем. И несколько странным темпом. Вот уж что действительно вызвало у меня странное ощущение – особенно после нескольких фильмов подряд с выдержанным неторопливым темпом. Половину хронометража, фильм хочет быть неспешной пошаговой историей, как Унесённые Призраками. А вторую половину, он хочет быть насыщенным и крайне быстрым приключением, как Небесный Замок Лапута. Что в итоге создаёт некоторый диссонанс и отсутствие выдержанного темпа. Видимо к этому стоит отнести и прочие проблемы. Это самое проклятие ГГ, которое является сутью начала фильма под конец вообще уходит в никуда и исчезает крайне странным образом. Обычно, если уж упираться в западные сказки (да и другие фильмы Гибли, вроде тех же Призраков), такие истории имеют яркий момент, где проклятие снимается – в грандиозной и величественной манере (например, классический поцелуй принца). То, что Замок не идёт по этому пути одновременно и хорошо и плохо. С одной стороны, опять же – была возможность показать что-то новое с этой самой историей и оно в разумной степени вышло. С другой – повествование вышло… странным. Очень сложно понять, “что” является катализатором “для чего”. Можно поспорить, что это так работает постепенное повествование истории и всё развивается в ровном темпе… но это не так. У фильма есть проблемы с выдержкой темпа – что-то было слишком быстро, что-то было слишком медленно. Так что как я и сказал – двузначно.

После длинного абзаца претензий, можно переходить к похвалам. Атмосферность фильма на уровне – “западность фильма” на намного более глубоком уровне, чем раньше. Анимация, как полагается, на высоте и позволяет лицезреть много разного и приятного креатива.

В целом, не самый сильный фильм Гибли, примечательный в первую очередь уходом в западность. Но вполне занятный – благодаря анимации, в первую очередь.

@темы: Мультики, Кино, Аниме

23:14 

Недели Миядзаки: День Восьмой. Only Yesterday



Недели Миядзаки возвращаются!
И теперь они ещё короче!

На самом деле, частично можно мою лень объяснить жанром сегодняшнего фильма. “Слайс оф лайф” никогда не был жанром, который мне хотелось детально разбирать. Не потому что, я считаю его плохим, а скорее по причине того, что обычная бытовуха чаще всего строится по крайне заезженным шаблонам – либо комедия, либо ощущения гг пустоты в своей жизни, либо что-то ещё подобное. И всё заканчивается либо форсированной драмой, которая возникает ниоткуда и уходит никуда, либо – что ещё хуже – вообще ничем.

Крайне редко, я встречаю неплохие примеры бытовухи, у которых, получается, заинтересовать меня тем, как они показывают происходящее на экране. “Only Yesterday” один из таких примеров.
Изначально я не посмотрел на жанр фильма и посему был несколько удивлён тем, куда фильм шёл. Если сказать точнее, то я элементарно не понимал, что фильм вообще хочет сказать и зачем тут вообще что-то происходит. Когда я осознал, что передо мной бытовуха(!) от Гибли(!!), всё несколько встало на свои места, но месседж фильма до меня даже после этого ужасного открытия доходил несколько дольше, чем обычно.

В чём-то у меня были параллели с Порко Россо. Ненавязчивый рассказ с приятными персонажами (не такими приятными, как в Порко, но всё же), разве что никаких ярко выраженных мистических элементов тут не найти. Как пример хорошей бытовухи, фильм весьма бодро и интересно показывает вполне неприметную жизнь главной героини (вот вам хороший пример, как можно сделать интересным простого человека, который ничем не выделяется). Я слышал, что флэшбэки в детство и сам сюжет в оригинале были не смешанными, а имели линейное повествование – с детства и до юности. Однако, в данном случаи, флэшбэки не мешают, а дополняют картину, поскольку режиссёр не Ноллан и умеет работать с повествованием, не сваливая всё в кашу.

Помимо великолепной музыки (и отличнейшего эндинга), сказать что-то конкретное по фильму сложно. Повествование подводит зрителя к посылу весьма плавно и умело, разбавляя интересную подачу истории главной героини хорошими артистическими плюшками.
В конце, пожалуй, отмечу, что мне бы хотелось Тоторо чем-то ближе к этому фильму. Тогда бы он мне намного больше понравился.

UPD:
Пролетел с Миядзаки в этот раз. Фильм без него делался, так что чуть-чуть исправил статью. Хороший урок мне хотя бы чекать вики, предварительно.

@темы: Мультики, Кино, Аниме

22:27 

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч6: Трусость в Магию!



Yaoi is Show Time!




Когда вы просматриваете мнение людей о разных сезонах Райдеров (либо вообще любых Току-сериалов, да и вообще всего, по большому счёту) на разных сайтах, есть шанс, что вы всегда встретите разных людей с разными мнениями (если вы, конечно, не шлетесь по выгребным ямам, где мнение только одно и других быть не может). Однако есть несколько сезонов, которые преимущественно встречаются с преимущественно одинаковым мнением – хорошим или плохим. Чужое мнение меня волнует в очень специфической степени, однако некую пищу для размышлений подобное единодушие может. Визард, является одним из таких сезонов.
Говорю я всё это к тому, что вопреки больше части Нео-Хейсея, Визард... не сильно популярный сезон. Совсем не популярный. Заслуженно ли?

Начинать разговор о Визарде с какой-то отдельной стороны очень сложно, потому что с чего не начни, не получится передать всё, что следует так, как следует. У Визарда проблемы буквально везде – начиная от сюжета и заканчивая персонажами. Но давайте попробуем разобраться.

Итак, случилось страшное. АКБ48 всё-таки собрались полным составом и дали гала-концерт, названный “Саббат”, логично завершившийся солнечным затмением. Те, несчастные, что были застигнуты катаклизмом (концертом, а не затмением, само собой) врасплох по понятной причине стали буквально рожать из себя живых существ, названных Фантомами. Одним из несчастных стал Харуто Сома, который, однако, отчаянно закрыв уши, отчаянье подавил. Но такой кошмар бесследно не проходит и внутри Харуто остался нерождённый Фантом по имени Дракон, попутно давший Харуто возможность спеллами защищать испорченные навсегда уши, а также другие части тела. Короче говоря стал Харуто заправским магом-чародеем. Тут же на его голову свалился мощный старик в белом одеянии, отдавший в руки горе-колдуна молодую девочку по имени Коёми. Харуто взялся девочку охранять, попутно решая проблемы манатоксикоза, сливая Коёми лишнюю ману (которая ей очень кстати очень нужна самой).
Харуто ждут приключения, двусерийники-филлеры, набор комедийной мебели без чувства юмора, яойный роман и все прочие атрибуты большой и эпичной истории по версии Нео-Хейсея.

Сюжетом занимается человек, до этого писавший не так много Току – первую половину Хибики, в основном. И если вы её смотрели, то знаете чего надо ждать. С самого начала об этом самом сюжете на ближайшие пару десятков серий можно забыть, если не считать отдельные небольшие (и местами атмосферные) вставки, открывающие что-то либо из предыстории, либо из мотивации персонажей. Своеобразным сюжетным заменителем служит сбор сначала колец, а потом камней для апдейтов боевых форм Райдера.
К сожалению, проблемы на этом не заканчиваются. Сезон вроде бы снова ушёл от полу-пародийности Форза к суровым райдеровским будням, но почему-то решил, что сезону необходимы КОМИКРЕЛИФЫ. Местный цирк в ущербности вполне способен посоревноваться с ОСовским, а то и живо переплёвывает оных. Потраченное на этих обмудков время, можно было потратить на что-то полезное, но кто в наши дни ищет лёгких путей? Вникуда летит перспективная сюжетная линия с полицией – куда там? У нас что, Кууга? Гораздо важнее сделать эпизод, где появится Санта-Клаус. И если бы глупости ограничивались только им… Магия в Райдерах так или иначе мелькала – как и в любом другом Току – обычно это разные монстры недели, которые просто могут делать магию, потому что могут в старых сезонах. В новых, где всему попытались придать более-менее вменяемый вид, за магию отдувались “околомистические” элементы, например в Агито или Хибики. Однако магию в чистом виде и в качестве темы, Райдеры ещё не трогали. У Визарда были все карты – сами подумайте, МАГИЯ! Наконец-то вменяемая тема, а не Космосческие Переключатели или Флэшки. Как можно запороть и сделать глупой МАГИЮ? Следует отдать сезону должное – ему это удалось. Очень непростое достижение, к самому факту которого следует проявлять уважение. Ибо не каждому дано.
Во-первых, Магии в сезоне нет. Есть Кольца. В сезоне несколько раз говорят, что кольца лишь служат фокусом, но – нет. Палочки в Гарри Потере служат фокусом. Её можно применять и без палочек, просто так удобнее. Визард же не применяет магию без колец. Совсем. И не даёт поводов подумать, что так можно вообще. Магия здесь такая же игрушечная, как и кольца. Можно собственно саму магию убрать, оставив одни суперкольца. Да и концепт того, что магия появляется ТОЛЬКО от Фантомов – очень глупый и ограниченный. Во-вторых, сами кольца отвратны и убоги до всех возможных и невозможных пределов. То, что в играх по Райдерам, где Визард фигурировал, появлялось максимум 5-6 из них уже сам по себе показатель их бесполезности в бою. Сами бои, не считая плохой ситуации с кольцами, вполне неплохи. Хореография на неплохом уровне, отвратительную графику в глаза бросают очень не часто, а на что-то даже и приятно смотреть.

С темой у Визарда к счастью всё не так плохо, как у ООО. Морализаторство и попытки натянуть НАДЕЖДУ на глобус свели к минимуму. Персонажи хоть и периодически пускаются в болтовню о КИБО, но не так часто, как это делала та же Оса. А кое где и раскрывается тема не так плохо, как это может показаться на первый взгляд – что в двусерийниках, что в общем сюжете. Специфическим исключением является главный герой. Моё отношение к Харуто менялось очень сильно – из-за последнего пересмотра в первую очередь. Он очередной представитель “Годай-типа” ГГ, только не бросается с воем на врага. И здесь работает две стороны медали. С одной стороны – он предельно скучный сам по себе, ничего за сезон толком не делает, кроме беготни за своей недовайфу, откармливая её своей маной. С другой – ситуация несколько разбавляется его предысторией. Харуто потерял обоих родителей, которые перед смертью сказали мальчику, что он, дескать, их самая что ни на есть последняя надежда. Это работает на персонажа, несколько оправдывая его маниакальную привязанность к своему делу и как следствие – к Коёми (которую ему скинули с точно такой же фразой) элементарной детской травмой. Да, Визард – Райдеровский Бэтмен. Кто бы мог подумать…
Харуто не претерпевает по ходу сезона особого развития, но если уж копать глубоко – оно ему не сильно и нужно. Это глубоко травмированный человек, который одержим идеей, служащей его последней связью с ушедшими родителями. Если предположить, что это не мои безумные домышления, а часть всеобщего плана – для Райдеров это очень глубоко и заслуживает одобрения.

Завершающая первую половину сезона отличная несколькосерийка с бессмертным Фениксом снова удивляет, внося в Райдеры ощущение, которое я уже давно от них не испытывал – чувство безысходности. За персонажей действительно начинаешь переживать, потому что их враг действительно силён, а как его победить - не ясно. Однако разгуливают всё предельно простым и идиотским способом – закидыванием на солнце. Мало того, что это прямой и наглый копипастинг Kamen Rider RPG, так ещё и очень ОЧЕНЬ плохой план. Удачи с солнцеупорным Фениксом, Харуто. Или ты думаешь, что он в итоге не пересилит его? Просто выкинь его в открытый космос, приложи головой об астероид и запусти в свободный полёт – вариантов менее идиотских, нежели твой просто куча.

Особо во второй половине следует отметить одну очень любопытную деталь. А именно Райдера #2.

Изначально мне совершенно не понравился Бист. Он не показался мне интересным, а эти Мейнезные шутки уж больно отдавали Осой и трусами Эйджи. Сам Райдер, не смотря на неплохую задумку, технически один из самых скучных и неинтересных Райдеров вообще (а идиотская и абсолютно неэффективная система дайсов в бою – отдельная тема. Тут же не пошаговая РПГ, в конце концов, а элементарное набивание морды. Я хочу посмотреть в лицо этих архимагов, которые такое придумывали). Однако после интродукции начинается странная и удивительная вещь. Сериал плавно смещает фокус на него. Именно Нито получает серии с развитием, именно он фокус. Финал всё это подводит таким образом, что ВНЕЗАПНО Бист оказывается главным героем, вместо самого Визарда. Именно он развивается, растёт, как персонаж, геройствует и всё такое. В самом конце именно он спасает Токио от второго Саббата. В это самое время, пока Харуто готов отдать свою и чужие жизни во имя Коёми.
Смотреть на всё это очень смешно, поскольку сериал крайне старательно подчёркивает кто вообще такой Харуто. Не понятно, почему сериал не назвали Kamen Rider Beast. Ведь его суть это отображает намного полнее.
Конечно и у Харуто были свои серии и своё небольшое количество развития, но такой сдвиг фокуса на Райдера №2, при таком странном поведении главного героя, как минимум удивляет…

Опуская разные сюжетные детали, которых во второй половине сезоне, как ни странно хватает, поговорим сразу о злодеях
Гремлин – настоящий бриллиант сезона. Ещё сюжет в сезоне без сомнения самое интересное, что Визард может предложить. Пока все, включая титульных ГГ и антагониста, страдают фигнёй разной степени полезности, он постепенно роется в безумных сюжетных завитках Фуёки, развёртывая скрученный в трубочку сюжет по ниткам, пока наконец не составляет в голове полную картину происходящего (к слову раньше всех), в результате чего до самого финального эпизода выходит победителем. В финале он, конечно же, тупо сливается, но ведь это же Визард – нам быть благодарным, что вышло хотя бы так хорошо.

Ещё один занятный момент, который я тоже заметил только на пересмотре – отношение Гремлина и Харуто. У меня от них буквально ломалась голова. Если внимательно смотреть на Харуто, во время его разговоров с Гремлином, то можно внезапно понять одну простую вещь – Харуто испытывает к Гремлину симпатию. Можно просто видеть нескрытое недовольство на лице ГГ, когда Гремлин говорит или делает, что-то, что Харуто не может принять. Даже не так. Не недовольство, а разочарование. Харуто просто охватывает досада. Он видит в Гремлине родственную душу – человека-фантома, который не вписывается к остальным. И не нужен остальным. Харуто очень хочет поладить с Гремлином. Хочет чтобы они стали друзьями, но суть природы Гремлина ломает и ломает ожидания Харуто. Он не испытывает к Гремлину антагонизма, которого испытывает ко всем остальным Фантомам. Когда в первый раз становится, очевидно, что они не смогут быть друзьями, он открыто выражает сожаление. Он не оставляет попыток найти что-то общее – они продолжают встречаться и Харуто всё с таким же сожалением продолжает натыкаться на неудачу их контактов. Пока, наконец, Гремлин не встаёт на его пути к Коёми. Тогда Харуто хладнокровно убивает его, лишая его надежды, бросая тому, что тот уже давно перестал быть человеком. Уж не разочарование ли и злость за неудачи говорят это? Кто знает. Возможно, я опять додумываю, но их химия мне почему-то очень бросилась в глаза.

На другой стороне находится Фуёки. Главный Злодей #1 в сезоне. Изначально производит он хорошее впечатление – мужчина в перчатках и с тростью, который in control над всем происходящем. Только вот…
Знаете, были в Райдерах глупые злодеи. Отрицать это нет смысла. Но таких настолько отмороженных идиотов не было. На план этого, с позволения сказать злодея, смотришь через ладонь. Настолько ненужно усложнённому и тупому плану позавидует сам Альтимейт Дум из Ультиматума. Во-первых, на кой черт тебе, старый ты дебил, нужно устраивать Саббат, если ты можешь растить и делать искусственных фантомов (и очевидно как-то их контролировать, видимо)? На кой черт включать в план столько переменных, которые легко могут его поменять или полностью помешать ему (что ВНЕЗАПНО и происходит)? Зачем проводить все эти пляски с кучей Гейтов и Фантомов, если тебе нужно всего несколько? Неужели устроить беготню табуна персонажей тебе проще, чем выбрать несколько человек, подвести их к нужному психическому состоянию, чтобы они побороли в себе Фантомов и присоединились к тебе, как ты это проделал с Маю? У тебя ведь всё грамотно было с ней – почему с остальными нельзя также грамотно и осторожно всё провести? Почему ты сразу не убил Гремлина, когда тот узнал про Философский Камень? Ты специально держишь возле себе человека, который активно разбирается в твоих планах и в итоге ломает их. И не надо загонять про “держи врагов ближе” – у тебя нет ровно никаких причин, чтобы сохранять Гремлину жизнь. Более того – ты можешь его убить. Вместо этого ты своими пассивными действиями, обрекаешь весь свой переусложнённый план на развал и гибель. ТВОЯ безалаберность позволила Бисту сорвать Саббат, ТВОЯ безответственность и неспособность включать мозг позволила Гремлину убить тебя и твою драгоценную Коёми (да урод, твоя дочка умерла второй раз – из-за тебя и твоей тупости). Я понимаю всю злость отца и т.д., но план Фуёки не был ежесекундным. Он потратил огромное количество времени. Его действия не были спонтанными. Так что когда его убили – я был только рад за красавца Гремлина, который полностью обвёл старого маразматика вокруг пальца.
Можно ещё упомянуть Медузу, но по большому счёту я могу лишь сказать, что вначале актриса несколько недобирала до персонажа. Зато потом всё выровнялась и стало намного лучше.

Визард, не смотря на многочисленные глупости, делает то, чего не могли многие сезоны до него – пытается заострить внимание на деталях. Суперформа Визарда, не просто суперформа, а нужна для сюжета. Сам сюжет в принципе не так плох, если не считать идиотизма мастер-плана Фуёки. К сожалению, от общей унылости это спасает мало. Двусерийники снова упали до уровня Осы с очень редкими исключениями во второй половине сезона. К тому же даже с деталями, всё вышло очень неоднозначно – линии с Драконом и Мантикорой оказались слитыми. Коёми исчезала из сезона на кучу серий, а в иных появлялась на пару минут. И ничего не делала. Нам надо переживать за персонажа, которого мы за 50 серий так и не узнали? Ага, щас.
Музыка у сезона довольно стандартная. Ничего интересного вы в плейлисте не найдёте.

В целом, можно сказать, что на фоне двух прошлых сезонов Визард сделал несколько осторожных шагов вперёд. К сожалению, количество проблем сезона зашкаливает настолько, что всё хорошее, что сезон ПЫТАЕТСЯ делать, с грохотом падает вниз под тяжестью этих самых проблем, а также слитых и упущенных возможностей. За каждый шаг вперёд, Визард делает шаг назад. А ещё сезону просто не повезло. Он оказался с одной стороны – между намного более вылизанным Форзом, а с другой… Об этом позднее.

Можно было ещё пару слов сказать о послефинальных сериях… Но не надо. Поверьте на слово.

Best of Haruto

@темы: Токусацу, Kamen Rider

14:28 

Недели Миядзаки: День Седьмой. Grave of the Fireflies


Снова не буду долго распинаться, поскольку фильм нет особо смысла расписывать.
Могила Светлячков - эмоциональный шедевр, в полной мере передающий все проблемы войны и всё её трагедию для простых людей (в данном случаи детей). Весь фильм - эмоциональный фестиваль слезоточительства, особенно потому что финал показывают в самом начале. Но эмоциональную составляющую от этого фильм не теряет.
Некоторые ещё выделяют в фильме особого героя - мальчика, который вложил на себя чрезмерную ответственность, которую не смог потянуть. Миядзаки как бы говорит всем "не вырастайте слишком рано". Вот только война не спрашивала у него... Такой вот замкнутый круг получается, где проблема в самой войне.
Японцам мягко сказать сложно сопереживать - спросите у почти 40 млн убитых китайцев. Но можно и возможно - этот фильм является ярким тому подтверждением. Он, вопреки мнению некоторых экспертов, не заангажирван в пользу японцев или кого-либо ещё (политика там вообще никакой роли не играет), являясь просто атмосферным и интересным фильмом, который каждому могу порекомендовать.

@темы: Аниме, Мультики

20:14 

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч5: Про дружбу

He is a man on a mission
In armor of high tech ammunition
Trapped on the edge of an endless game
His teenage life will never be the same
In a dangerous world he does all he can
He's you friendly neighborhood Rider, man!


Хотя, казалось бы – куда ниже падать-то?



Возьмём быка за рога сразу. Форзе вышел намного лучше своего предшественника. Как это обычно бывает у идиотов, Форз, не может всё сделать как надо и даже действительно хорошие моменты он портит и портит очень сильно. Насколько же всё плохо?

Давайте посмотрим.

После того как рейтинги Осы закономерно скатились в унылое говно (кто-то не получит Ретурнсов, ахаха), решили позвать прокуренного эксперта по созданию хороших сезонов, начиная с Дабла – Рику Санджо, который после Дабла ещё работал над великолепными Кёрюджерами, про которых мне разумеется есть сказать не меньше чем про настолько же великолепную ОСу (если не больше). Но это в другой раз. На этот раз Санджо уступил место главного креатора Казуки Накашиме, который писал целый Дабловский двусерийник про сестру Кирихико и попутно всякую мелочь, вроде Гуррен-Лаганна и Килл ла Килла.
На фотографиях видно уши фотографов и, собственно, что собой будет представлять будущий сезон, многим было уже понятно. Хореографию отдали Коичи “наш Майкл Бэй/Зак Снайдер” Сакамото, что ещё сильнее дополняло “старую Дабловскую компанию”. Я бы сказал, что выбор таких людей, вкупе с выбранным сеттингом был не самым плохим. Может такая команда сможет повторить успех Дабла, попутно учтя все ошибки Дабла и рассказав при всём этом хорошую историю? Ну-у…

После унылости и нудности ОСы, Тоей совершенно правильно пошла в сторону лёгкости и юмора, подойдя к вопросу так, как умеют только такие ленивые и бездарные компании, как эта самая Тоей. Но надо отдать должное – сеттинг был выбран и правда интересный. Райдеры никогда раньше не делали школьных комедий (богомерзкий мир Файза в Декейде, мы, как и Тоей, к счастью забыли), поэтому Форз открывал огромное число интересных возможностей, которых прошлые Райдеры не использовали. И кое какие из своих возможностей Форз даже использует.

Надо отметить, что первые идеи для Форза были вообще другие – поскольку на носу было 40-летие франчайза, сезон хотели сделать юбилейным, с кучей старых Райдеров и разных прочих плюшек. Но из-за сходства идеи с Декейдом, идею убрали куда подальше. И глядя на упомянутого Декейда, людей понять можно. Мне кажется такой концепт при всех минусах итогового результата Форза, был бы намного хуже.

Итак, жила-была Космо-повёрнутая школа Амагава, где было много ярких и интересных персонажей, пока туда не перевели парня по имени Гентаро Кисараги провозгласившего, что он, дескать, со всеми в школе подружиться и всех превратит в ноунеймов и мебель. Помимо этого, Геня самолично себя втянул в события, связанные с экспериментом отца друга (Кенго) подруги его детства (Юки). Гентаро одел эксперимент на себя и стал Камен Райдеров Форзом, попутно организовав КР Клуб, потому что его иметь флаг со своей фоткой – это круто. Сражается он с таинственным Зодиартами, которые пополняют свои ряды из всяких проблемных учеников. Гентаро соответственно проблемы учеников решает и вытаскивает учеников обратно – обращая в свою веру, дружескую. Зодиартами внезапно руководит сам директор школы Гамо – который ищет среди новообращённых Зодиартов 12 убер-версий - Гороскопов, чтобы исполнить судьбу звёзд и зажечь из Токио такой проектор, дабы из космоса всякие высшие расы увидели и забрали его от японцев к нормальным людям.

Не буду врать – первые серии меня вполне зацепили. Что при первом просмотре, что при пересмотре для написания этой статьи. Форз стартует ярко, динамично, с налёту выдавая целый ворох грамотного билд-апа для сезона – интересные персонажи и чёткое определение их взаимоотношений, занятный сеттинг, особенно на фоне последних сезонов, где либо всё совсем плохо было, либо имело слабый старт. Это чего так долго не хватало Райдерам, особенно в начале. И Форз бодро доставляет всё это. Персонажи яркие и запоминающиеся (кое где проглядывают даже вполне очевидные отсылки), а Гентаро, будучи Годай-тип протагонистом производит намного более хорошее впечатление, нежели Кууга, имея вполне понятную, хоть и несколько мультяшную мотивацию. Вообще Форз намного более “анимашеный” или “мультяшный”, нежели большая часть Райдеров и… такой подход на удивление работает. Типичные Нео-Хейсейные проблемы, вроде внезапных смен настроя, атмосферы и темпа здесь выпячиваются меньше всего, поскольку сезон по своей природе анимешен до жути, не пытается каждую секунду намекнуть нам о своей важности и такое безумие в таком формате воспринимается намного лучше, чем в том же ООО. Работает, к сожалению это не во всех случаях и далеко не всегда так, как хотелось бы. Анимешным был и Дабл, но в Форзе всё несколько более утрировано – комедийные моменты из мультиков вроде звёздочек над головами и подобного воспринимаются очень спорно, а значительная часть комедийных сцен не более, чем расписное петросянство.

Грамотный билд-ап и интересные персонажи предрасполагают к интересной истории и интересному развитию, но тут сезон делает самое плохое, что вообще возможно – он останавливается. Будто выдав бодрый старт с ворохом новых идей, сезон останавливается, делает глубокий вдох и начинает медленно убивать и пожирать всё хорошее, что сам родил. Закопав зёрны, Форз самолично их выкопал и съел, по какой-то причине не дождавшись момента, когда они вырастут и заколосятся во всей красе. Под нож летит вся динамика отношений главного героя с кастом второго плана. Гентаро, будто персонаж MMORPG, 12 серий бегает по персонажам, как по однотипным квестам (и даже если квесты не самые плохие, они однообразны и приедаются довольно скучно). На конец 12-й серии, практически всё развитие сезона благополучно завершается, как можно было ожидать - крайне скомкано и дергано из-за таких коротких сроков. Персонажи второго плана более не будут развиваться. Они отныне становятся пустой мебелью и персонажами одной черты (за исключением двусерийной линии отношений Шина и Мио, которая пролетела так, будто и не было её). В этом состоянии они пробудут до самого конца сезона. Казалось бы, они уступают место Райдеру №2, ака Метеору, дабы тот раскрылся во всей красе. И надо сказать Метеор стартует очень ярко и интересно, но практически мгновенно после своего дебюта занимает своё место яндере в мебельном магазине-гарменике Гентаро, вылезая вперёд только в двух двусерийниках за весь сезон. Более того, любая роль Рюсея в сезоне заканчивается в конце второго из них в 31-й серии, после чего у него нет даже номинального смысла участвовать в происходящем. Его наставник так и вообще пропадает из сезона практически до самого конца (и это учитывая, что и до этого он сильной активностью в сезоне не блистал).

90% процентов сезона составляет Нео-Хейсей, такой, какой он есть. Однотипные двусерийники без каких-либо реальных последствий или развития персонажей. Да, они вылизанные и стильные, да они намного лучше и ближе по качеству к Дабловским, нежели Озовские, но всё ещё скучные и никакие. Я совсем недавно закончил пересмотр сезона и не могу вспомнить ни одного монстра недели (кроме разве отвратного Лебедя, которому просто хотелось уебать, не в последнюю очередь, поскольку говорит он голосом Сюрикенджера. Как можно понять, не самый лучший пример), а после 12-й серии из реальных сюжетов двусерийников мне запомнилась разве что дебютная арка Кансера, поскольку он настолько хороший злодей, что даже его роль монстра-недели тупо доставляет + его же первая (и единственная) арка, где он выступает в роли активного и регулярного лейтенанта злодеев, привнося свой природный шарм в суровые форзовские будни филлеров. Я так много могу вспомнить о двусерийниках из Дабла, но так мало могу отсюда. Сезон просто не может сделать своё наполнение интересным. Если запала не хватило на интересное развитие персонажей и динамичную историю, то можно хотя бы попробовать сделать эти грёбанные двусерийники интересными, как это пыталась делать (и делали) куча других сезонов, но нет – всё стандартно и банально, разгадка проблемы двусерийника всегда на поверхности, а главные герои - будто гости в собственном шоу.
С началом 30-х серий, когда Гороскопы становятся монстрами недели, ситуация несколько меняется, но не так сильно. Большая часть их запоминается именно потому, что монстры недели там не всякие ноу-неймы, а Гороскопы, которые вроде как должны быть лейтенантами злодеев и т.д. Есть менее очевидные примеры, вроде двусерийников Тауруса и Каприкорна, но даже их сложно назвать по-настоящему хорошими.

Обычно я в этом месте должен был бы что-нибудь сказать о главных персонажах, поскольку Форз не страдает от недостатка каста второго плана, но я по сути уже всё и сказал. КР Клуб и вообще группа, которая реально или морально помогает главному герою по ходу сюжета - задумка очень интересная. У сценаристов с хорошим вкусом (как например в Iron Man: Armored Adventures или Gundam SEED), такой народ со временем становится на одну ступеньку с ГГ и сам начинает драться, используя может менее совершенные методы борьбы, но не менее эффективные. Поскольку Форза пишет сценарист Гуррен-Лаганна, каст второго плана не нужен вообще, ничего по факту не делает и никак не развивается. Кому нужен Кенго-Райдер, если даже Форз выглядит так, будто бы с большим удовольствием играл сейчас в Персону, а не занимался спасением школы от Зодиартов? Метеор же и вовсе превратился в мальчика на побегушках. Что и говорить про остальных?

С жертвами недели ситуация похожая. Почему бы не надавать всем прочим сезонам по яйцам и ОСТАВЛЯТЬ жертв недели, задействовав всех их в сюжете. Казалось бы – сеттинг как нельзя лучше подходит для подобного, ибо одна школа и все друг друга знают. Развивайте свой КР Клуб до космических масштабов, если никто не заинтересован в том, чтобы развивать его качество. Не страшно даже, если это будет за кадром – просто займите новообретённых друзей чем-то полезным, чем-то, что пригодится. Отправляйте их в командировочные миссии и возвращайте погостить по одному периодически, в конце концов. За весь сериал только 2 жертвы недели реально вступили в этот злосчастный клуб – Ран и её асспусси-ноунейм (и то именно РЕАЛЬНО буквально за несколько минут до конца сезона. Ран хоть чуть-чуть поучаствовала в финале и на том спасибо). В остальном – персонажи после своего двусерийника благополучно пропадают в никуда, а если и появляются снова – без реальной цели или смысла. В Фильмах что-то попытались с этим сделать, но это честно напоминает больше издёвку, особенно после того, как их даже номинальные сюжеты благополучно забывались и закрывались в конце их собственного двусерийника. Яркий и интересный мир космо-повёрнутой школы, который нам представлял старт сезона рассыпается вдребезги, уступая место почти что камерным декорациям с такими же пустыми персонажами, которые как это в Нео-Хейсеи принято – приходят из ниоткуда и уходят в никуда.

После всего это выглядит несколько странно, но я искренни проникся персонажами сезона. Да, они картонные, они ни играют никакой роли, но их изначальный билд-ап такой сильный, что запоминаешь их сразу. Удивительно, но и это распространяется и на жертв недели. В те нечастые моменты, когда они мелькают, даже если не помнишь их имя – их можно вспомнить (девчонка из двусерийника Маю, парень из двусерийника Джейка, парень из первого двусерийника и т.д.). Это о чём-то, да говорит, особенно когда у Райдеров в принципе всё очень плохо с жертвами недели (и всегда было плохо).

Главные герои очень запоминающееся. В своё время лично вылил на Гентаро кучу говна, но после пересмотра обнаружил, что он по большому счёту не так уж и сильно раздражает и даже в принципе нравится. Может это потому, что каст ООО был настолько унылым и неинтересным, что даже такие персонажи, как он, не столько раздражают, сколько доставляют удовольствие тем, что на экране не ноу-нейм, а какая-никакая, но личность. Может потому что, Гентаро сам по себе не сильно активный (как я сказал, он как и большая часть других персонажей – гость в своём сезоне). Но факт фактом. Гентаро обладает предельно простой мотивацией – залезть в шта… я хотел сказать рукопожаться с каждым человеком в школе и делает для этого всё возможное, доходя до порой странных и даже ГАРных приделов. При этом он не дебил, периодически применяет голову и что-то даже соображает. Этакий Гоку из Эквестрии. Кенго, Томоко, Юки, Мию, Шун – все бодро начинают, как интересные и индивидуальные личности, но быстро либо портятся отвратным сценарием, либо надоедают из-за отсутствия реального развития (чаще и то и другое сразу), Джейк и Осуги в принципе не так хорошо получились, но ничего плохого о них тоже не могу сказать. Проблемы у них те же.

Метеор очень странный персонаж. Я не мог не смеяться, смотря на его первые серии, ибо его “прикрытие” ака “добрый Рюсей” один-в-один повторяло Эйджи из ООО, начиная от идиотского и слащаво ненатурального поведения “аля-даун”, заканчивая такой же актёрской игрой. Притом, что обычный Рюсей всецело интересный и грамотный персонаж со всех сторон. Я не знаю нарочно ли сценаристы решили потроллить сценарные задвиги Кобаяси и актёрскую игру Шу Ватанабе или нет, но если я когда-нибудь получу подтверждение, что это действительно так – с удовольствием накину Форзу пару баллов в моём рейтинге. Что меня удивило в Рюсеи – его динамика отношений с Форзом. С одной стороны – он чётко обозначил перед всеми, что Метеор – враг Форза и презирал Гентаро, с другой – после столь громких слов, он никак не гадил никому из КР Клуба и вообще не мешал, а его отношение к Гентаро сильно и резко стало меняться без видимых на то причин, дойдя до того, что он после его убийства (не бойтесь, он воскреснет силой пони), включил у себя режим странной привязанности к Гентаро. Все его слова о “защите Гентаро” моментально вызывали у меня флэшбэки о Юно Гасаи. Не знаю опять же – насколько это действительно так, но у меня сложилось ощущение, что Рюсей… как бы это сказать… эмпатировал к Гени, пройдя все этапы от равнодушия через цундере до натуральной яндере. Это конечно никак реально не обыгрывалось и в целом явно делалось для юмора, но если подумать, то определённый смысл имеет. Рюсей старательно дистанцировался от людей, отказываясь заводить друзей. Его столкновение с такой сильной и харизматичной натурой, как Гентаро, не могло не впечатлить его, особенно после того, как тот отдал свою жизнь ради счастья Рюсея и с готовностью простил его за предательство. Я бы не акцентировал на этом столько влияния, если бы сезон делал с их динамикой что-то ещё…, но он не делает. Совсем. Эти моменты просто висят в воздухе и ничего больше даже и сказать нельзя. Это оставляет некое весьма странное ощущение. Обычно у Райдеров несколько более выдержанный и сдержанный броманс, тут же ощущение, что Рюсей тайком на ГГ мустурбирует.

Говоря о технической части сезона, не могу не отметить отличную музыку. Она вся хорошая (некоторая больше, некоторая меньше) и атмосферная. Японская попса, как она есть. Любители оценят.
Хореография вполне неплохая, за исключением отвратительных и безвкусных Свитчей. У Гентаро есть свой стиль боя, и даже убогие Свитчи моментами очень неплохо комбинироваться, Метеор просто рвёт. Поклонники Брюса Ли оценят. Что до боевых форм Райдеров – тут очень по разному. Базовая форма Форза, Элеки, Файр, Космо, а также Метеор Шторм и разные Фьюжены – очень странные и местами не слишком хорошие. Однако, Магнет, Рокет и базовая форма Метеора – стильные и интересные. Дизайны простых монстров ущербны и унылы всецело, однако Гороскопы очень удались.

Вообще, злодеи, как и всё в сезоне, очень неоднозначное. С одной стороны – Гороскопы производят сильное первое впечатление. Сильные и интересные внешне, их появления на экране очень ждёшь. К сожалению, большая часть их слита вникуда.

Скорпио – начинает очень интересно, но когда мы узнаём что по своей сути это школьница-тп, которая течёт по учителю, интерес несколько пропадает. Актёрская игра просто за пределом лимит брейков. Зачем так поступать с внушающим Скорпио, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно.

Либра – крайне сильно начинает – и как Зодиарт и как Человек – и в целом проходит весьма неплохой сюжетный путь (и выходит из сюжета грамотнее всего, хоть мне и безумно не нравится, как поступают с персонажем в итоге). Проблемы Либры в том, что свои позиции и шарм он быстро и уверенно теряет, превращаясь в дёрганного параноика и никакого бойца. На кой чёрт надо гробить интересного персонажа, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно.

Варго – адекватный злодей. Интересная и таинственная с неплохим сюжетным твистом. Однако, на кой чёрт надо делать Деву мужиком, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно. Если это ради тех мужчин, что родились под знаком Девы (вроде меня), то спасибо конечно, но не стоило. Совсем не стоило. Варго была прекрасной такой, какой была. К сожалению, помимо главного твиста, сюжет особо ничего с ней не делает.

Кансер – звезда сериала. Сильный старт, сильная середина, слитый финиш. 8 серий. 8 серий на такого замечательного и уникального персонажа. И это когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов! Надо отдать должное - Форза хотя бы хватило дать одному монстра недели прийти к успеху. Этого должно было быть намного больше, чтобы интриги и напряжения было больше, но хорошо, что хоть один раз вышло. Киджима своей харизмой и типажём буквально затмевает чуть ли ни всех персонажей сезона. Печально, что с ним было так мало конвента и его так ущербно вывели из сезона.

Лео – гора мышц со способностью заменять собой целый ворох ноунеймов-Гороскопов. Хочет в штаны Гамо-самы и потенциально Либры. Больше о нём и сказать-то нечего.

Целый ворох ноунеймов-Гороскопов – не знаю, кто там из сценаристов додумался в один момент просто взять и превратить оставшихся Гороскопов в монстров недели (самая простая и очевидная причина – нехватка места в псевдо-сюжете для остальных, ибо к 30-м сериям нормально действовали только 4 Гороскопа из 12), но я бы с таким сценаристом дружить не стал. И другим бы не советовал. Гороскопы из сильных и важных для сюжета персонажей, вокруг которых всегда была интрига, превратились в расписную кучу-ноунеймов с красивыми монстро-формами и идиотскими мотивациями (чего стоит одна Аквариус, которая хочет полететь в космос), которых задруживали за 2 серии. Т.е. всё, что было раньше с обычными монстрами недели. Весь шарм и важность их улетели вместе с почившим за 2 серии Аерисом. Но у Аериса был хотя бы билд-ап. Его до этого десяток серий искали. А весь последующий народ просто и откровенно сливался.
В финале ситуация несколько исправилась, посему то что Пискес участвует не в двусерийнике, а в непосредственно финале очень идёт ему на пользу, однако количество асспуллов, связанных, как с самим финалом, так и с собственно Пискесом такое, что хочется за голову хвататься. Но самый большой из асспуллов и проблем вполне неплохого финала приходит конечно вместе с:

- Саджитариус – финальный босс. Всё в нём было хорошо – мотивация, отношения с героями (которых было не много, но они были). Но очередной виток отвратительного сценария и главный злодей превращается в 14-летнюю девочку, без каких-то реальных причин соглашаясь с философией Гентаро, которую до этого успешно презирал и на практике показывал её несостоятельность. Его слитие – намного хуже слития всех прочих персонажей, вместе взятых, потому что по большому счёту получается так, что всех событий и трагедий сезона можно было бы избежать, если бы Гентаро в первой серии с воем вломился в кабинет директора и насильно задружил бы того, надавав предварительно по щам.

Последняя серия ломает всё то хорошее, что было в финале, да и в сезоне в принципе. Последние 10 минут – отвратны донельзя. Финальная сцена – убога донельзя. Вот где главного героя начинаешь искренни ненавидеть. Да и не про главного героя финал вообще. Он про Кенго. Того самого Кенго, которого бездарно слили в самом начале сезоне. Того самого Кенго, на которого возвращали фокус, только для того чтобы показать его маленькой девочкой, которая может только скандалить и орать без видимых на то причин, вопреки всему своему персонажу. Помните, я говорил про то, что Кобаяси ненавидела каст своих же персонажей в ООО? Так вот, мне кажется, что тут сценаристы искренни ненавидели Кенго. Ничего хорошего за всё время сезона с ним вообще не случилось. Они не показывали, что он меняется или развивается. Двусерийники, где фокус на нём – показывают его трусливым и жалким скандалистом. А теперь финал пытается показать, будто бы персонаж прошёл какой-то девелопмент и мне должно быть жалко, что он в третий раз устраивает истерики. Мне жалко, кончено. Жалко, что такого классного персонажа, такого классного актёра, так порезали напильником, закинув его под шкаф и доставая его из тёмного угла, только чтобы он ввёл в сюжет новый свитч или посрался с Гентаро. С интригой про его отца пытались что-то делать, но всё шло слишком медленно и разрушилось слишком внезапно и без должного подхода.

В целом, Форз очень неоднозначен. Там есть интересные идеи и что-то из них он даже реализиует, но сезон очень и очень страдает от заданных ОСой и частично Даблом проблем – однообразием и медлительностью темпа повествования. Даже самые интересные и креативные идеи, самые яркие и необычные персонажи – все они быстро умирают без должной динамики и развития. Форз является самым ярким примером этого. В моём рейтинге сезонов, он будет не очень далеко от ООО (по факту думаю где-то второй-третий снизу), но посмотреть его я всё равно рекомендую. У него достаточно фанатов и каждый, так или иначе, найдёт для себя что-то, что может в нём понравится. Вопрос только в том, готовы ли вы ради интересных моментов терпеть кучу однообразия и скуки? Впрочем, это вопрос является действительным практически для всего Нео-Хейсея.

Форз по ТВ-рейтингам восприняли ещё хуже, чем ООО (Райдеры продолжают пробивать головой новые уровни дна). Так что после несерьёзности и петросянства Форза, Тоей совершенно правильно пошла в сторону серьёзности, нудности и унылости ООО, подойдя к вопросу так, как умеют только такие ленивые и бездарные компании, как эта самая Тоей.
Посмотрим, что у них получилось, превратив дружбу в магию.

18:13 

Недели Миядзаки: День Четвёртый. Kiki's Delivery Service




Кавер опенинга и уже давно одна из моих любимых песен

Сегодня тоже не слишком длинное и не совсем обычное ревью, поскольку мне гораздо больше есть что сказать не на счёт самого фильма, а на какие мысли он меня натолкнул.

Кики во многом похожа на Тоторо. Спокойный фильм, который никуда не торопится и вроде как рассказывают историю, но не особо её навязывая. Только делает это всё-же несколько динамичнее. Смешно, но не смотря на это, мне кажется фильм затянут сильнее чем Тоторо. Странно. С одной стороны и персонажей больше и они сами интереснее и повествование вроде как милое и конфликт есть и серьёзный клаймакс, а также отличные полёты (кажется я понял почему полёты выглядят так живо у Миядзаки - он создаёт присутствие ветра, когда одежду "продувает". Ну и не только, конечно). С другой, после примерно трети фильма, он что-то совсем останавливается. Оставшихся событий не так много и по большому счёту их лучше было бы уместить в более короткий хронометраж. В итоге фильм чувствуется затянутым.
Однако всё-таки хорошего хватает. Отличное начало, яркие и интересные герои, "романс" Кики и её парня на удивление грамотно сделан, хотя он в целом предсказуем с самой первой сцены. Те же полёты (когда японцы смотрел на летящую Кики, я, видя как развивается по ветру её платье, не мог отогнать ощущение, что они тупо пялились на её исподнее. "Японцы - все лоликонщики" (с) Иллия).
Есть вещь, которую Кики сделала просто великолепно - линия Джиджи. Она абсолютно ненавязчиво из сюжета третьего-четвёртого плана оказывается чуть ли не самым грамотным и выдающимся элементом фильма. В основном из-за её конца (и да - я в курсе, как американский дубляж эту линию срубил под корень. Way to go, Disney). Миядзаки снова даёт пищу для размышления. Я бы хотел, чтобы такого в фильме было побольше - тогда он бы был в разы лучше. Но и то, что есть неплохо. Достойная история взросления хоть и несколько чересчур торопливая.

А теперь о главном. Кики мне весь фильм непроизвольно напоминала Коту из Гайма - и чем ближе к концу, тем сильнее. Смотря на неё, я всё больше начал понимать почему мне так нравится Кота, как протагонист. Что Кики, что Кота прописаны живо. У меня нет никаких сомнений в том, что это полновесные персонажи. Я могу понять их, я могу им сопереживать. И значительная часть этого понимания происходит от того насколько "комфортно" им быть в своих мирах. Глядя на них, я понимаю, что они беспокоятся, что им не насрать на окружающий мир, на окружающих людей. Насколько они хотят изменить мир к лучшему - и измениться к лучшему самим. Если главным героям не насрать, значит и мне можно посопереживать им, а также происходящим вокруг них событиям. И при этом они только люди. Они ведут себя как люди (как дети, в данном случаи). Автор не пытается их утрировать или идеализировать, он показывает, что вот эти молодые люди стараются жить в соответствии со своими идеалами и устремлениями. Они могут быть неправы, совершать ошибки, сомневаться, колебаться, проявлять малодушие. Их идеалы не диктуют их характер (как у Широ в Фейт/Стей Найт, например). Их характер диктует им идеалы.
Это очень касается того, как подобный типаж персонажей показывают вообще. Далеко не каждый способен гармонично показать подростка или ребёнка, не вдаваясь в крайности или собственные представления о них. И уж тем более не каждый может сделать такого персонажа героем, показав не набор шаблонов, а полнокровного уникального персонажа. Сравните Черепашек-Ниндзя 2003 и 2012 годов (я молчу про Бейпах). Просто поразительно насколько более поздний представитель не понимает как работают персонажи, как работает окружающий их мир - и самое важное - почему они в первую очередь подростки, а не черепашки или ниндзя. Поэтому сегодня так мало хороших историй взросления.
Жаль конечно, но это лишь ещё сильнее помогает ценить действительно талантливо сделанные подобные истории.


Download Rouge No Dengon for free from pleer.com

@темы: Кино, Аниме

15:56 

Avengers: Age of Ultron



Глядя как родные и забугурные эксперты всё никак не отойдут от активного поливания фильма дерьмом, вставляю свои 5 копеек.

У меня были очень большие ожидания. Особенно после Зимнего Солдата.
Сказать что фильм их превзошёл - ничего не сказать. Он, как и Зимний Солдат, взял и вбил их в пыль.
Эра Альтрона - это шикарное зрелище. От него не пахнет вторичностью и банальностью, как от Стражей Галактики и первых Мстителей (в данном случаи просто банальностью, ибо как бы мне ни нравились Авенджеры, они простые и прямые). Сюжет, персонажи, экшен - всё подняли на новый уровень.
Такое чувство, что Видону прислали список претензий (моих в том числе) к первому фильму и он взял и по пунктам всё исправил. Вот по пунктам и пойдём.
Сюжет. Я вот уже месяц ломаю голову над "сложным и скомканным" сюжетом, которым все фильм награждают. Фильм имеет сериальную основу (т.е. одно вытекает из другого), я понимаю, что такое не всем нравится (следить за сюжетом фильма - вы что совсем, как такое можно в наше-то время Бейформеров и Человеков из Стали?!) и я согласен, что частично фильм страдает из-за того, что многие сцены трёх-часового ката пришлось убрать, но сюжетная основа крайне понятна и прямолинейна. А самое важное - сюжет интегрирует разные саб-плоты и подтексты. Старк, который условно "начинает" сюжет не шагает перед парадом. Он ощущается частью команды. Важной, но всё-же частью. Фильм про команду. В этом его самое главное отличие и преимущество перед первым фильмом. Первый фильм был фильмом Старка. Второй фильм - фильм Авенджеров. Если кажется, что сделать фильм про команду супергероев - революция в кинематографе, то сделать фильм про команду супергероев, где каждый в равной степени ощущается главным героем - это революция революций. Особенность фильма в том, что КАЖДЫЙ герой из прошлых фильмов претерпевает изменение, внутренний конфликт. Сиквеллы ЖЧ и Тора не несли существенного развития персонажам. Эра Альтрона несёт. Фильм показывает ошибки героев, акцентирует внимание на них, на том как персонажи переживают их последствия. Эксперты говорят, что в фильме нет Эры Альтрона. Эксперты не правы. Она там есть. Эра Альтрона - Эра Ошибок (вместе с Альтроном, как главной ошибкой в фильме). Что самое важное - фильм не просто развивает персонажей, но и задаёт им тон на будущие фильмы, как подводящая черта в КиноФазе и должна делать. Мстители в первом фильме показали, что герои способны отложить противоречия и спасти мир. Второй фильм показывает насколько это сложно, но тем не менее важно для них. Фильм условно "взвешивает" геройскую сущность команды и груз их собственных проблем, придавая действительный вес тому, что они в конечном счёте делают, действуя командой. Старк претерпевает самый значительный чарактер девелопмент, продолжая очень условно затронутую тему психологических страхов Тони в ЖЧ3. Эгоманиакальная натура Старка имеет и свою обратную сторону - страх того что он облажается, имея такой груз ответственности (в фильме он говорит о "начатом им пути" всех остальных, ставя себя как бы первым и самым главным Супергероем, что не является правдой, но вполне отражает его эгоцентричные наклонности). В данном случаи - не просто страх того, что он не спасёт планету и потеряет всех своих товарищей (из-за того, что он "недогнул" там где нужно было), но и в том что ОН при этом выживет (опять же - из-за того, что он где-то не постарается достаточно). В результате его страхи переходят в Комплекс Бога, вызывая обратную крайность - иррациональную веру в собственный успех, как я предполагаю, защитную реакцию от своих психологических проблем. То, как Старк лажает из-за этого только сильнее разжигает его страхи, а следовательно - Комплекс Бога. Получается весьма забавный замкнутый круг, который очевидно проявит себя ещё сильнее в Гражданской Войне. Сложно сказать, как Старк будет развиваться дальше, но больше всего похоже на то, что в конце-концов он, аки Паркер в Альтимейт-вселенной пожертвует собой, дабы "не налажать". Будем ждать и смотреть.
У Капитана, по сравнению со Старком, не так много развития, но его особенность в том, что оно гармонично продолжает развитие, начатое в Зимнем Солдате - поиск себя, своего места в новом мире. В его "страхах" он боится мира без войны, своей ненужности (опять же - продолжая линию Зимнего Солдата), страха того, что ему просто нечем стать в мирное время. Капитан был рождён для войны. Стив до эксперимента был... ничем он не был. В фильме он ищет место, которое может назвать своим домом. Я не буду углубляться в его психологию, поскольку надо копать глубоко, а фильм особо не копает, гармонично продолжая его линию, не меняю и не продвигая её как-то слишком мощно. Справедливо. В фильме и так всего хватает.
С одной стороны Тор условно "закончил" своё развитие ещё в первом фильме и пожалуй самый слабый с точки зрения сюжетного развития из старых персонажей. И из героев киновселенной. Фильм особо много с ним не делает, но затрагивает его страхи относительно того насколько его отношение и ответственность важные для его народа и как они могут уничтожить его. Можно очень условно сказать, что Тор 2 затрагивал эту тему... но я не буду, поскольку даже если очень глубоко копать, то Тор2 в сюжетном отношении очень формальный и просто странный. Говорят что часть сцен с видениями и т.д. Тора вырезали, и очень жаль, что в фильм не вошла та сцена с Локи... Однако Тор единственный из всех в своих страхах видит виденье - виденье более серьёзной угрозы, чем Альтрон. В итоге он вносит окончательное слово в судьбу Вижена и отправляется на поиски Камней Бесконечности. Вполне достойная роль.
Развитие Чёрной Вдовы с одной стороны идёт, как и развитие Капитана - с Зимнего Солдата, но с другой её отношения с Халком, как бы к ним кто не относился, привносит и новое направление в её характере. Мы наконец-то видим отрывки из её "рождения", в очень хорошо поставленной криппи-сцене. Наташу открывает с новой стороны - стороны женщины и жертвы, а не супер-солдата, шпиона. Она всё так же жёстко подкалывает коллег, но мы видим и другие её черты - то, как ей нравятся дети, то как она переживает, что сама не может иметь детей, даже называя себя "монстром" (зарубежные эксперты считают это "смешной сценой", но это вопросы к зарубежным экспертам). Конечно в эту тему не копали слишком глубоко, но достаточно для того, чтобы понять какие у Наташи есть душевные шрамы. Ну и к слову, Наташе наконец-то дали просто побыть Наташей (открыто флиртовать с Баннером, например), чего раньше не было. А это всегда плюс.
Я честно забыл про Бетти, смотря на линию Вдовы и Халка. Видону удалось меня убедить в том, что Бетти не существует. Сложно сказать хорошо это или плохо, но поскольку про то насколько линия Баннер-Романофф притянута за уши и форсирована сказали все, я возьму на себя смелость оправдать её.
С одной стороны, Баннера тоже надо куда-то развивать и я сам с налёту не могу придумать ничего, кроме любовной линии (и какое же "сурьёзное" кино без любовной линии - не солидно же), с другой Наташа и Брюс единственный логический выбор (кое-какие эксперты считают, что у Наташи и Стива была любовная линия в Зимнем Солдате, но от их, экспертов, непонимания персонажей и их отношений, она вдруг не появляется). Выбор Старка - фейл, Выбор Тора - фейл, Выбор Стива - мегафейл, который убил бы всю динамику их отношений в прошлых фильмах. Тоже самое с Хоукайем. Остаётся только Баннер. Они оба считают себя монстрами, оба считают что не могут иметь нормальную семью и даже если безжалостно обругать форсированную любовь - она была примерно в двух, относительно быстрых, сценах, так что на фильм она особо не влияла. Мне показалось, что линия Вдовы именно с Халком была намного интереснее, учитывая их взаимоотношения в прошлом фильме (опять же - логичное продолжение).
Баннер проходит стандартные для подобных сюжетов моменты "я не могу быть с тобой", одновременно продолжая свою линию из прошлого фильма - линия страха перед Халком. В этом отношении фильм опять же революций не делает, но гармонично двигает линию. Кроме того Баннер помогает Старку с созданием Альтрона. Здесь тоже есть, где копнуть, говоря что делает он из "страха перед тем, что Халк может сделать необратимое" и т.д. Но даже если это и так Баннер и так несёт достаточно в фильме.
Очевидное открытие фильма - Хоукай. Это очень странно, но его сделали вполне каноничным Капитаном Америкой (поскольку отсутствие понтов и помпезности у Стива делает его вполне уникальным Капитаном). Его сделали "душой" команды, что очень здорово. Семья придаёт персонажу глубины, одновременно показывая за что он сражается. С другой стороны, Клинт просто тащит фильм. Пока у всех свои проблемы и тараканы, он буквально тащит на себе команду в сложные моменты, помогая им не развалится. Его "менторская" роль по отношению к близнецам тоже придаёт ему новый шик. Очень грамотно сделанный персонаж. И мне интересно узнать, что с ним сделают дальше.

И даже не учитывая персональные арки главных героев и злодея (о нём ниже), основной сюжет всё-равно вышел крайне грамотный. В первом фильме они собрались на корабле, посрались друг с другом и пошли бить пришельцев. Здесь же Авенджеры круты с первых минут, штурмуя замок Гидры. Затем Тони делает Альтрона. Затем Альтрон использует Ванду, дабы вывести героев из строя. Затем герои приходят в себя, затем они находят Альтрона, сражаются с ним, разбираются с Виженом и идут на финальную битву (где они намного больше времени уделяют эвакуации людей, что неудивительно, ибо это не Человек из Стали и герои в первую очередь защищают людей), наконец в конце они разбираются с новым статусом-кво. И всё это с интегрированными сюжетами выше. Лишних сцен почти нет, каждая сцена либо тащит на себе сюжет, либо служит для развития персонажей (за исключением пары сцен, где герои просто показывают насколько они круты).

Сюжетным двигателем выступает Альтрон, который без обиняков крадёт весь фильм.
В двух словах, Альтрон великолепен. Его дизайн, характер, мотивация, актёр - всё выше всяких похвал. Он не столько внушает страх своей злодейностью, сколько своей человечностью. (Видимо именно это у экспертов значит "плохой злодей"). Копать в Альтрона можно очень и очень долго. То, сколько в нём столь редких для ИИ противоречий, насколько свежо и оригинально он подходит к концепции "ИИ бунтует против человека", насколько занятным его делает его незрелость и неопытность. Если сводить всё к простому, то Альтрон это этакий подросток в самом разгаре гормонального бурления и юношеского максимализма. Его действия нелогичны. И в этом вся суть. Альтрон по-настоящему живой. Он живой в своей уникальности, незрелости, неготовности, наивности и эгоцентричности. То, как он похож на Старка ещё одна уникальная черта. Ненавидя Старка, он подсознательно зациклен на нём и активно его копирует, в конечном итоге становясь очень близким с ним по взглядам, получая Комплекс Бога. Очень глубокий и очень проработанный злодей. Таких действительно мало. Кроме того, на протяжении фильма он меняется, становясь всё более и более каноничным Альтроном, в конце-концов окончательно теряя веру в человечество и человечность. Можно наблюдать ещё кусочки его внутренней психики, когда он уродует собственное лицо или напевает песенку из Пиноккио - откровенно стрёмные моменты.
Если протолкнуть Альтрона ещё дальше по развитию, его можно превратить в настоящего Джокера.
Его было искренни мало. Преступно мало.

Пару слов и о новых персонажах. Пьетро и Ванда к сожалению особо много экранного времени не получили, но каждая сцена с ними очень яркая и запоминающаяся. Особо яркая сцена с Ртутью, где он рассказывает Альтрону про смерть своих родителей. У Ванды, помимо роли катализатора "страхов" у других, пара ярких сцен - в основном после смерти Пьетро. Собственно я, как и большая часть фанатов, очень ей недоволен. Но с другой стороны - фильм бы иначе ругали, что он совсем не мрачный и т.д. (только его и так ругают, так что разницы особой нет). Конечно его возродят, поскольку у актёра контракт на несколько фильмов, и, честно говоря, его смерть даёт Ванде развитие. Так или иначе, как я сказал - все сцены с ними очень яркими. Вижен ещё один очень яркий персонаж. Мало того, что его создание показывает уже назревающие противоречия между Старком и Стивом, его отношения с Альтроном великолепны. То, как он родился из Джарвиса - круто. Задел на отношения с Вандой - круто. То, что он напрямую связан с Майнд Камнем - круто. Его уже сделали чем-то очень важным для команды и будущего. И это всего за пару сцен! Браво, Видон.
Клау и Доктор Чоу - очевидные заделы на будущее. Но персонажи уже вышли колоритные и яркие. Ждём когда их будет больше.

Упомянув Сюжет и Чарактер Девелопмент, можно поговорить о юморе.
Юмора очень много. Он почти везде к месту. Я первых Авенджерах были затянутые и несмешные шутки и моменты. В Эре Альтрона практически все шутки работают. Я запомнил практически всё. Тем страннее мне слушать про то, как юмор относят к минусам фильма. Юмор был в первых Мстителях. Юмор был в Зимнем Солдате. И тогда никто не жаловался. Во вторых Мстителях юмор почему-то недостаток. Смешно, да. Персонажи шутят в своём стиле, оставаясь собой. Вдова жёстко подкалывает, Стив иронично комментирует, Старк... остаётся Старком. Тор... Тором. Сцена с поднятием молота просто великолепна. Выполнено всё превосходно. При том хватает драматичных и жутковатых моментов - те же флэшбеки, рассказ Пьетро о судьбе родителей и т.д. Команда представляют собой команду. Они сражаются вместе, общаются друг с другом, шутят, просто проводят время. И это замечательно.

Как к слову и Экшен. Я видел почти все супергеройские фильмы с хорошим экшеном. Не один не сравнится с Эрой Альтрона по кретивности, интересности и выразительности. Каждый герой уникально сражается, комбинирует с другими свои атаки - выглядит всё потрясающе хорошо. Опять же, я слышал критику экшена. И если кто-нибудь направит меня в сторону фильма, который хотя бы пытается сравниться с экшеном по креативности и интересности оного - я буду очень и очень благодарен. Поскольку подобных не видел.

В целом Эра Альтрона великолепна. Великолепна сюжетно, тематически, в плане развития старых персонажей, введения новых и развития их, в плане боёв, юмора и всего, чего только можно. Все проблемы фильма откровенно сказать на уровне придирок и даже если выкорчевать из фильма серьёзные минусы, хороших моментов просто слишком много, чтобы плохие на что-то влияли. Отличный фильм, подводящий черту под многое и открывающий для много дорогу.
Самое главное достоинство фильма, самое важное его достижение - насколько он командный фильм. Да - мне хотелось больше близнецов. Да - мне хотелось больше Альтрона. Но каждая сцена с ними - выдающаяся. Фильм не про какого-то персонажа, а про команду. Про всех, одинакового. Каждый вносит свою черту. Каждый вносит что-то своё. Таких командных фильмов ещё не было. Фильмов, где каждый из главных героев ощущался бы главным героем. Это фильм про Мстителей, а не про конкретного Мстителя и Ко.
Хотя бы за это можно назвать Эру Альтрона революцией.
Браво, Видон. Браво.

@темы: Кино

19:17 

Недели Миядзаки: День Третий. My Neighbor Totoro




До чего же классная песня.

ДрагонБолл бесцеремонно сожрал кучу времени, но следуя примеру голливудских экранизаций, представим, что ДБ не было.

Мой Сосед Тоторо. На самом деле мне особо и нечего сказать о нём. Урывками я его видел ещё давно и ещё тогда он мне понравился, но тут не особо есть смысл расписывать персонажей, сюжет и движение, потому что фильм не о том. Тоторо - полтора часа мирного времяпровождения с двумя девочками-сёстрами. которые бегают вокруг деревни и корешаться с огромными муммитроллеподобными духами (что офигенно, ибо Мумми-Тролль - рулит). Единственное, что Тоторо меня несколько пугает. Каждый раз, когда он открывает зубастую морду, мне кажется он сейчас несчастных девочек проглотит. Кто меня пугает сильнее Тоторо - Мей. Дизайн её сестры, как и других людей, вполне нормальный, но она вышла страшнее всех духов фильма вместе взятых.
Ужас, во плоти


Вообще честно говоря странно. Её дизайн похож на что-то из никелодеоновской помойки, но никак не на что-то из фильма Миядзаки. Видимо мэтр не доглядел.

Духи ещё один из забавных моментов фильма. Странно, но мне показалось, что их в фильме не так много, хотя фильм в общем-то именно про них. Зато количество желудей на квадратный метр больше 8000!

Истинный маскот фильма


Кот-автобус был забавен. Пожалуй лучший дизайн фильма. Много интересных сцен, но в целом спокойный и размеренный фильм. Не грандиозное зрелище, но милое и приятное.

@темы: Кино, Аниме

17:56 

Недели Миядзаки: День Второй. Porco Rosso



Порко похож на гибрид Эгмена из Соника и Крота из Атлантиды. Да, я только что сказал это...

Второй просмотренный фильм Миядзаки. В целом, отличный фильм. На этом можно было бы закончить, на самом деле, но мы не ищем лёгких путей.

Итак, Россо. Фильм про пилота-свинью, летающего за воздушными пиратами в итальянском временном промежутке между двумя мировыми войнами. На фоне восхождения нацистов в Италии, всякий виджилантизм наоборот постепенно отступает. Начнём с временных рамок. Я обожаю межвойную первую половину 20-ого века. Не знаю в чём причина - может там своя особенная атмосфера, которая мне очень импонирует. Аниме (и не только) про это время - люблю, люблю, люблю. Особенно про преднацистские страны - Германию и Италию. Именно поэтому мне нравится первая полнометражка Стального Алхимика.

Мир создаёт великолепный бэкграунд. Персонажи дополняют его. В отличии от Наусики здесь фактически каждый персонаж очень яркий, классный и просто запоминающийся.

"9 рота" Мияздаки

Главный герой тоже сильно выигрывает на фоне прошлого фильма. Он очень харизматичный и выразительный. Действительно интересный. Конечно то, что он сделан свиньёй вызывает некоторые вопросы (иногда возникает чувство, что его сделали свиньёй исключительно для того, чтобы вставлять чёткие шутки на подобии "Лучше свинья, чем нацист") и такое креативное решение хоть и понятно символическое, но на сам фильм почти не влияет никак.
Фильм очень спокойный, но одновременно затягивающий. Он, как и Наусика, никуда не торопится, но сделан так, что смотреть на то, как все эти персонажи общаются друг с другом, затягивая с первых минут, но в отличии от Наусики очень камерный, не рассказывая невиданный эпик, а обычную историю одного человека. Однако нашлось место и экшону и красивым полётам и т.д. А также мистическому. Мистику вставили очень умно, подвязав её с общей идеей и темой, как обычно оставив место и собственным размышлениям. Этому помогает и вполне открытый конец.

На мой взгляд именно так надо делать глубокие и серьёзные истории о простых и понятных всем вещах. Фильм не пускается в объяснения, не форсирует ничего, а рассказывает историю. Именно подобную магию Миядзаки неудачно попытался воссоздать Интерстеллар.

Ну и фильм на час короче, чем Наусики. Что по-моему тоже идёт на пользу.

@темы: Кино, Аниме

20:00 

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч2: Хороший Дабл



Надо сказать несколько слов о Дабле. Без детального разбора – просто пройдусь по главным моментам. Во-первых – проясню. Я не “ненавижу” новый Хейсей. Мне он в большей степени безразличен. Однако я категорически против направления франчизы, которое она взяло, начиная с Дабла (и даже раньше). Я понимаю логику Тоей, хоть и не согласен с ней. Чего я не понимаю – фанатов, которые говорят про ранний Хейсей, как “мелодраму для домохозяек”, приводя в пример этот самый НеоХейсей, как пример хороших сезонов. Я постараюсь их детально разобрать – одинаково и хорошее и плохое, ссылаясь, если надо на старые сезоны и сравнивая с ними и не только.

Начиная разговор о Дабле, я бы отметил насколько странно мне было его смотреть в самом начале – после Декейда. И Киву и Декейда я смотрел запоем. Первые серии Дабла я смотрел без особого интереса, в итоге дропнул в районе дебюта Фанга. Тогда я был не шибко сведущим в Сентае, но даже такого поверхностного фаната, как меня сильно удивило, насколько Райдеры осентаелись. Она проявлялась в огромном количестве деталей – начиная от сильного смещения драмы и юмора в сторону последнего, заканчивая отчётливо сентайным дизайном большинства монстров.
С монстров и начнём. Значительная часть монстров в Райдеров ранее была сильно стилизована. Монстры были условно были “красивыми” с явной выдержанной эстетикой. Увидев Орфеноков из 555, сразу можно понять из какого они сезона. Тоже самое с монстрами из Кивы и нескольких других сезонов. Схожая цветовая схема, схожие детали костюмов. Такого к слову не было в Шове, которая, как и весь Сентай, предпочитала костюмы монстров без единой темы – более примитивные и менее страшные (что нормально для подобных детских сериалов). Так вот Дабл вернулся к Шовоским и Сентайным дизайнам монстров. Монстр-монетка, монстр-динозавр – дизайны рядовых противников типично карикатурные. Конечно, нельзя сказать, что не было хороших дизайнов – они везде встречаются, но отсутствие общей стилистики, на мой взгляд, довольно приличный шаг назад, который с первых минут задаёт новый – более комедийный темп.
Дабла делала новая команда режиссёров и сценаристов. Пересматривая недавно некоторые серии Декейда, я отметил насколько хорошо в нём подобрана бэкграундная музыка, насколько местами добротная операторская работа встречалась. Дабл на фоне прошлых сезонов упрощён во всём. Компьютерная графика откровенно ужасна. Задача режиссёра в Току как правило состоит помимо прочего ещё и в том, чтобы скрыть бюджетность происходящего, насколько можно (с чем как правило успешно справляется известный Сакомото, приложивший руку и к мувику Дабла в том числе). Шикарных операторских работ в Дабле я тоже не обнаружил. Были неплохие моменты – ближе к концу, например битва Акселя с Террором.
Ещё одно сильное выделение Дабла на фоне прочих – актёрский состав. Не буду лукавить, японцы практически всегда играют откровенно слабо, ибо про Станиславского там очень ограниченный контингент слышал. И Райдеры, как низкобюджетный сериал, от этого страдали и раньше (Главный Герой Агито, например, играет просто ужасно). Однако в прошлых сезонах в касте персонажей всегда присутствовали отличные актёры – если не на первых, то хотя бы на вторых ролях. В случаи Дабла, к сожалению, никаких невероятно сильных актёрских работ я не наблюдал нигде. Актёрский состав Дабла был хорошим. Не считая отвратный каст второго плана (АКБ48? Серьёзно?), что главные герои, что злодеи – сыграли свои роли неплохо. Однако после Кабуто и Кивы, где практически весь каст был очень и очень мощным, после великолепного актёра ГГ Ден-О, Дабл не удивляет ничем, разве что откровенными переигрываниями каста второго плана.
Не помогали этому и то, как прописывали персонажей. Оригинальная концепция предполагала комедию и она удалась, но опять же – сложно сказать насколько серьёзно нужно воспринимать целый ряд персонажей, учитывая, что Дабл претендовал не на тотальный стёб, а на какую-никакую, но и серьёзную историю. Здесь или актёры слишком “хороши” или персонажи слишком гениальны для них. Впрочем, можно отметить довольно внушительный список сентайных актёров в эпизодических ролях, которые все играют достойно и на которых просто приятно посмотреть.
Тернистым путём мы подошли к общей темы сезона. Дабл – это пародия на детектив. Очень хорошая и очень атмосферная. Вот где отдушина за проблемы сезона. Насколько всё сделано с душой и уважением к духу классических Камен Райдеров. Редкий сезон настолько хорошо создаёт уникальную и неповторимую атмосферу, тем более условно пародийно-детективный сезон. То, насколько атмосферно всё удалось подчёркивает например персонификация всех противников. Местные монстры все в первую очередь люди, а потом уже монстры. Такое ранее встречалось ранее в Райдерах (например, в Файзе или Кабуто), но несколько менее ярко выражено. Когда люди в Райдерах превращались в монстров, личность заканчивались. В Дабле Допанты это в первую очередь люди. Являются людьми и злодеи – типично сентайная группировка злодеев. Всё это придаёт совсем новую динамику и атмосферность.
Большую роль в создании атмосферности играет и сюжет. Не смотря на то, что в первой половине сезона он был крайне дозирован, глобальная история очень и очень хороша с рядом твистов и ярких запоминающихся моментов с хорошими персонажами. К несчастью, очень много потенциально интересной почвы для сюжетов осталось не раскрытой, как например Т2 Гайя Мемори, Этернал и NEVER. Понятно, что делали для мувика и особо не стремились что-то развивать, но несколько разочаровывает всё равно – при такой-то затее. Или идея слияния Дабла и Акселя в WCAX.
Можно упомянуть и фильмы. Все они хорошие. Несколько сдаёт только кроссовер с КР ООО, но не сказать, чтобы слишком особо. Отдельно можно отметить гайдены про Акселя и Этернала, сделанные на 5+ в плане темпа, сюжета и экшена.
Разбирать сезон на детали смысла не вижу. Не смотря на то, что это первый сезон Нео-Хейсея, сделан он очень достойно и с душой. Хоть и не лишён некоторого числа минусов. На лицо был виден кардинально другой подход новой команды разработчиков к франшизе, который во многом определил облик всех последующих сезонов. Дабл стал очень успешным коммерчески (что и дало ему 2 гайдена) и одновременно сыскал большую популярность у фанатов, что бывает очень редко. Следующий сезон был воспринят далеко не так однозначно…

@темы: Токусацу, Kamen Rider

01:20 

Недели Миядзаки: День Первый. Nausicaa of the Valley of the Wind



Начинать всегда не просто, так что без предисловий - поехали.
Начать Недели Миядзаяки я думал с чего-то более-менее знакомого... и начал с совсем не знакомого. Ну, ладно - я слышал об этом фильме и даже кое-что знаю, но именно как часть фильмов Гильби он мне не попадался. Да и это в общем, не фильм студии Гибли, хоть его иногда считают таким. Однако это фильм Миядзаки, причём первый, который не связан с другими франчизами, а его так сказать собственный. Есть ли более достойный вариант для старта знакомства с его творчеством?

Без долгий речей скажу, что Наушика поражает. Поражает своим масштабом, великолепным рисунком (с трудом верится что это всё рисовали от руки), идеей, исполнением - всё захватывает и буквально сносит. Когда же изумление проходит, появляются и некоторые вопросы. Однако давайте по-порядку.

Когда Наушика в начале фильма "успокаивает" (если кидание бомб в огромного кальмара можно назвать его усмирением) огромного Ома, мне казалось что я смотрю на динамичную живописную картину, в самом лучшем смысле этого слова. Настолько живо этот сам Ом выглядел. Хвалить аниматоров можно долго - сделано на 5. Дизайн, цветовая гамма, эффекты - всё выглядит просто великолепно на протяжении всего фильма. Постапокалиптический сеттинг, который казалось бы особо к пейзажным шедеврам не располагает, выглядит поистине уникально и живо. К слову он и проработан не хуже. Мне действительно стал интересен мир, захотелось узнать что же произошло 1 000 лет назад, особенно учитывая что фильм прямых ответов не даёт, выдавая лишь почти что философские тезисы об историю человечества, недвусмысленно намекая куда и как она его завела, что понятно и близко всем, кто живёт в наш век. Сеттинг хорош не только прошлым, но и настоящим. Вообще показанный мир мне сильно напоминает мир Тёрн-А Гандама только в более средневековом варианте и без закосов в сторону политики (Ну и без странных роботов, конечно). Очень тянет узнать о природе животных - почему кроме насекомых показали всего лишь 1 вид млекопитающих, есть ли вообще ещё животные кроме показанных? И также интересно узнать о технологиях людей, ныне забытых - что за огромные гиганты (странным образом напоминающие Титанов из Attack on Titan), почему они "самое злое племя на планете"? Фильм не ударяется в объяснения, предпочитая смотреть на мир философски-мистическим образом. При другом раскладе я бы обвинил авторов в нагнетании пафоса ниачём и ненужном обрывании на полуслове, но здесь - в этом фильме - оно работает. Это показывает отношение авторов к работе, к миру, к рассказываемой истории. ОСТ завершает композицию фильма, вместе с анимацией придавая и так интересному и атмосферному миру невероятную жизнь.

Спустившись однако с родных глайдеров на землю, обнаруживается что в самой структуре фильма - а именно сюжете и персонажах - есть вопросы. Хоть посыл и сама подача сюжета чисто технически выполнены на ура, сам сюжет не блещит сложностью или твистами. С одной стороны оно и не шибко нужно, потому что фильм не особо куда-то торопится (но и не провисает, поддерживая однородный темп), с другой уже с середины довольно предсказуемо куда фильм идёт и чем закончится. Нафиг не нужное пророчество всплывшее только в начале и в конце не нужно нафиг. Без него фильм ровным счётом ничего бы не потерял. Однако сидящие ныне в печёнках экологические месседжы нужно делать именно так - не навязывая и не форсирую идеи, а просто говоря историю, которая сама тебя к этому подводит.

Персонажи все в принципе вышли неплохими. За одним исключением.
Главная героиня. Для меня это самый неоднозначный момент фильма. Это прозвучит странно, учитывая что весь фильм как бы её по сюжету, но мне кажется её тут совсем не место. Или точнее ОНА не своём месте в фильме. Вот народ активно ругает Коту из Гайма. Я с ними не согласен, но такой тип персонажа действительно подходит ни к каждой истории. Подходит ли он к этой - очень спорный вопрос. С одной стороны назвать Наушику ноунеймом или плохим персонажем, у меня не повернётся язык. С другой - она так сильно дисгармонирует у меня с окружением, что выглядит всё это странно. У неё много хороших сцен. У неё много просто раздражающих сцен. И понять что перешивает - сложно. Я пытался выработать своё отношение к ней первые полчаса фильма, но потом забил, решив просто смотреть на неё, как она есть. Хоть, повторюсь, история однозначно её - сама идея сделать именно такого персонажа главным героем, несколько портит всё концепцию фильма. Кого-нибудь вроде Юпы я намного больше вижу в роли протагониста, нежели эксцентричную девицу, вечно бегающую и что-то делающую на фоне пост-апокалиптического ландшафта. Всё это в сумме делает персонажа несколько сьюшным. Всем она нужна, все её зовут, она сама постоянно бегает и постоянно что-то делает. Упомянутое пророчество не слишком ей помогает.

Однако, в общем - фильм хороший. Добротное приключение, с идеей и посылом. Не скучное и дающее пищу для размышлений.

P.S. Японский дубляж - отличный. Давно такого не видел. Все сейю - молодцы.

@темы: Кино, Аниме

22:46 

Недели Миядзаки: Предисловие

Очередная попытка придумать дайрю формат и направление.

Фильмы студии GHIBLI как-то прошли мимо меня. Целиком не смотрел ни один. Думаю, пора исправляться. В течении недели (может быть двух), я собираюсь посмотреть 7-14 фильмов Миядзаки и написать к каждому рецензию - какую получится. По 1-2 фильмам в день - как пойдёт. Иногда буду пропускать дни. В комментариях можно советовать какие именно фильмы следует глянуть в первую очередь и на какие бы хотелось прочитать от меня рецензию.
Короче, такой вроде бы конкурс. Что народ требует - то и буду смотреть в первую очередь.

@темы: Разноe, Кино, Аниме

15:58 

Давно не заглядывал в дайрю
Вижу что есть новые подписчики)))
Freida87 и Kuro Kasumi Shin приветствую как обычно с опозданием)))

@темы: Пополненьеце

03:42 

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч1: Долгое вступление

Предлагаю вам своё развёрнутое мнение с оценкой современных дел понятно какого франчайза. Очень часто на зарубежных (и местами на отечественных) ресурсах попадаются различные заявления, которые меня, как бывалого фаната Райдеров, немного вводят в ступор. А именно заявления, что так называемый “Нео-Хейсей”, т.е. сезоны начиная с Дабла, якобы “хорошие”, а некоторые называют их даже “лучшими”. Оговоримся сразу, что у меня нет цели давить читателем на самомнение. Общеизвестно, что, сколько людей, столько и мнений. Если вы не согласны со мной в чём-то или даже во всём – то лучше добейтесь больше очков опыта вам. Дальше я пищу исключительно о себе, про себя и прочее в этом духе. Второй момент: мы не будем рассматривать моменты в стиле “вся индустрия скатилась”, “Майкл Бэй - бездарь” и “пипл хавает”. Это всё очевидно, а я пишу про конкретную франшизу, а не выношу приговор обществу потребления. Наконец, если вы считаете, что все, что делают “для детей” по определению не надо как-то критично оценивать и требовать какого-то качества, то лучше данную запись закройте сразу, поскольку я не гарантирую, что ваш мозг сможет оценить такой объём новой информации.

Разобравшись с этими тремя моментами, я приступаю. Фанатом Камен Райдеров я стал пять с половиной лет назад и за это время посмотрел много всего – фильмы, спешелы и сериалы. Считаю себя в некотором роде фанатом. Однако значительной частью того, что выходило за эти самые пять лет я недоволен. Это тот самый “Нео-Хейсей”, у которого так много фанатов на западе. Будем говорить откровенно – я не понимал и не понимаю, как такое можно снимать, как такое можно смотреть и как подобное можно называть “любимым”. Из шести входящих в «Нео-Хейсей» сезонов, три (в чём-то даже четыре – об это позже) сезона я считаю весьма мощными провалами, которые в конечно итоге загубили франчизу, которая практически без пробоин была образцом хороших супергеройских сериалов целый десяток лет. Прежде чем окунаться в мой батхёрт, предлагаю посмотреть что же вообще было с франчайзом до этого, поскольку чтобы правильно оценивать то, что есть сейчас, надо понимать как оно появилось и что было раньше.


Но обо всём по порядку. Сначала была Шова, т.е. мастодонты. Они же старые сезоны. В случаи 90% любой Шовы (т.е. старых Току-сериалов), работает железное правило – посмотрев 1 сезон, ты посмотрел все. Оценив 12 сезонов старого Сентая и прочее по мелочам, вынужден согласиться. Японская специфика такая, что на 30 сериалов, вы найдёте только 1 по-настоящему уникальный. Понять из каких сериалов сложилось мой мнение можно у меня в токувотч-листе, и я не буду на этом задерживаться. В общем, сначала была Шова. Обладая своей магией и своим стилем, Райдеры целых два десятка лет рассказывали один и тот же борщ, периодически меняя специи к нему. Иногда выходило что-то более интересное, но так или иначе общая концепция героя без страха и упрёка (буквально) на мотоцикле не менялась. Был брутальный парень, у которого злая жидомассонорезиновая гэбня сожгли родного папу, а самого брутального парня накачали железом и разными цветными металлами, а потом сделали киборгом с альт.режимом-боевым костюмом и мотоциклом (обязательно от фирмы Сузуки, потому что Шокер делает и мотоциклы), забыв перед включением вставить киборгу дискету с указаниями о том, кому надо подчиняться. В итоге герой бунтовал и 50 серий буянил, развлекаясь раздаванием пинков под зад резиновым Гитлерам в костюмах морских звёзд. Да, старые сериалы смешные. В этом часть их шарма. Часть общей концепцией. Это были 70-е. Тогда было не до драматургии. И, тем не менее, даже тогда подобные смешные сериалы умели преподнести не самую плохую драму. Даже не так. Они умели показать что-то, что может заставить зрителя задуматься, испытать что-то новое, какие-то новые эмоции. В этом большой вклад в культуры всего японского кинематографа старой школы – серьёзного или нет. То, что вы найдёте там, вы не увидите больше нигде. Но времена менялись. Менялось и Току, а вместе с тем и Райдеры. Последний классический сезон Блэк RX показал новый для сериала уровень профессионализма в плане производства и зрелищности. Дальше были эксперименты с концепцией – возврат к изначальной концепции жёсткого боевика-трэшака-хоррора (Шин), попытки сделать серьёзную драму (ZO) или вообще не понятно что (J). В чём-то именно этот промежуточный этап между старыми и новыми Райдерами позволил сериалу подняться на те высоты, которые он впоследствии занял.



Медленно, неуверенно, но франчайз вступил в 21-век со студией Тоей, державшей его за проблемные места (коих хватало к 21-ому веку, надо сказать). У первого крупного проекта Тоей – Супер Сентая, т.е. японских могучих рейнджеров тоже назревал кризис идей и уже несколько лет компания отчаянно экспериментировала, пока компания не позвала новых людей заниматься сериалом. Все права на Райдеров Тоей получила примерно в это же время, что было очень удачно для оных, поскольку за франшизу посадили абсолютно новых людей – от сценаристов до каскадёров (причём немаленькая часть этих людей работала над упомянутым Сентаем)
Плодом стараний стал первый “Хейсей”, т.е. новый сезон – Кууга, который был настолько далёк от “старых” Райдеров, насколько Александр Пушкин был далёк от родины своих предков. Разумеется, фанаты старой школы тут же объявили новый сезон подделкой, ведь он был так далёко от банальных и простых героев их детства, которые с каменным лицом убивали человека, просто потому, что злые учённые похитили его и превратили в монстра. В этом не было ничего не обычного. Когда ломают старые устои, всегда находятся недовольные. Особенно так быстро и так сразу. Какие-то предпосылки к этому были ещё в 90-е, но Шина и двух последующих фанаты за Райдеров-то и не считают. Что с них взять? Кууга рассказывал не об очередном супермене, карающим негодяев одним лишь брутальным взглядом, а о наивном молодом идеалисте с такой же наивной детской мечтой. За место тяжёлой драматургии взросления, завезли философские беседы, которые были в центре чётко двухсерийной арке. Главный Герой всё ещё не менялся. Вместо этого он менял других людей вокруг себя. Для Току-сериала это был значительный шаг вперёд. Существуют люди, которые до сих пор считают Кугу и лучшим сезоном и лучшим Току-сериалов в принципе, и хоть я с этим не согласен, я могу понять, почему они так думают. Кууга сочетал добрый настрой и положительного героя и его окружение с великолепными запоминающимися злодеями, вдобавок очень хорошо проработанными. Пусть графика была очень примитивная, пусть сюжета в сезоне крупицы, пусть многие называют финал слитым. Зато многие сцены сами по себе поставлены так, что отпечатываются в мозгу. Кууга обладал чем-то своим, уникальным. Тем чего нельзя найти ни в одном из последующих сезонов.

Дальше был Агито, который вывел на сей раз сюжет на новый уровень и стал краеугольным камнем всех сезонов, последовавших за ним. Не сильно далеко уйдя от Кууги в плане подачи сюжета (во всяком случаи в первой половине), он далеко ушёл в плане его содержания. Мало какой сериал может поспорить с Агито в плане общего сюжета, а ближе к финалу, когда всё становится более-менее ясно (и то не до конца), проникаешься совсем уж сильными ощущениями и не твёрдой рукой записываешь Агито “в одни из лучших”, как минимум за него. А ведь тут и новые эксперименты с концепцией Райдера, сразу несколько разных по принципу Райдеров, которые идут по сюжету параллельно друг другу, пересекаясь периодически. Много запоминающихся персонажей, практически каждый из которых, как ружьё на стене – точно выстрелит и займёт в сюжете свою роль. На самом деле распинаться про Агито бесполезно. Самые высокие рейтинги среди новых сезонов – и это один из тех случаев, когда я с рейтингами солидарен. Краеугольный камень, как он есть.

Затем был Рюки, который в своё время свёл зарубежные боарды с ума. Рюки был первым по-настоящему зрелищным современным сезоном. Графика несколько улучшилась, но дело было не в ней, по большому счёту. Рюки пошёл на то, чего до него ни делал ни один Току-сериал – поставил в центр сериала борьбу между титульными персонажами. Сезон рассказывал эпичную историю о настоящей войне между Камен Райдерами. И так, чтобы в конце остался только один. Сурвайвал Гейм, как он есть. Поспрашивать сторожил зарубежных сайтов – с фанатами Рюки делал в своё время просто неописуемое. Вот он 21-й век, где даже Камен Райдеры могут быть крутыми. Пусть герой по прежнему не менялся, а менял (правильнее сказать “пытался менять”) вокруг себя других, сюжет, который представлял собой в принципе борьбу мировоззрений, нашёл ему достойное место. Всего было богато – интересных персонажей, запоминающихся сцен и целых серий, а также свистелок и перделок, которые наконец-то нашли свой путь к Райдерам, дабы в дальнейшем перерасти в настоящий фетиш Тоей. Всё что могло говорить в бою - говорило, гудело, рычало, тявкало и даже бубнило. Ныне Рюки – недосягаемая классика, которую попытались сделать самые разные компании, например Тохо с Грансайзерами.

Файз, когда вышел, вызвал на зарубежных сайтах довольно спокойную реакцию. Хотя сложно было его винить. После такового сезона, как Рюки, всё что угодно могло показаться слабым и примитивным. Тем смешнее смотреть на то, как он воспринимается сейчас. Файза в целом любят. Любят за интересного главного героя и сильный, неоднозначный каст первого и второго планов. Любят за идею монстра-который-райдер (по сути, просто выведенная на новый уровень концепция “Камен Райдер всегда получает силу от своих же противников”, существовавшая ещё всю Шову). Любят за попытку рассказать историю не одного человека, как в Кууге или Рюки, а целой группы, как в Агито, благо сценарист у сезонов один – Тошики “падай в реку” Иноуэ. Находятся и противники сезона, которые говорят, что сюжет вышел дёрганной кашей, что многие персонажи не нужны или плохо прописаны, что было мало юмора, что сезон просто скучный, наполненный мраком ради мрака, а если и раскачивается, то очень медленно. Может в чём-то и их понять, но, на мой взгляд, вышло достойно. Особенно полнометражка к сезону, которая лучший мувик по Райдерам или один из лучших, во всяком случаи.

Отношение к Блейду ещё более спорное. Сезон, по сути не привнёс ничего нового, пытаясь выкатить на всё тех же старых идеях. Видно, что его прилично так штормило по ходу, бросая из одной крайности в другую. Персонажи тоже получились разные. Некоторые вышли очень хорошими, некоторые – неплохими, некоторые – ужасными, а у некоторых хороших проблемы с мотивацией и характером. Сюжет получился очень скомканным и выезжает, по сути, благодаря сильному финалу. Тем не менее Блейд имел какую-никакую динамику, и хоть и был лишён целостности, с умом использовал накопленный сезонами до него опыт. Ну, или хотя бы пытался это делать. Увы, это его не спасло от провальных рейтингов, что вылилось в “ФАК Ю, рейтинги низкие, так что вставляем, что хотим”-финал, который заслуженно признан одним из лучших финалов во франшизе и следующий сезон.

С Хибики история ещё смешнее, потому что он был лишён целостности ещё сильнее, чем Блейд. Т.е. существует буквально разделение на 2 части. После провала Блейда, Тоей потянуло на эксперименты, посему решили записать в Камен Райдеры шоу, которое по концепции Камен Райдерами являлось чуть менее чем никак. Так и родился Хибики, который вместо супергероики с драмой, говорил о мужчине средних лет, который занимался истреблением демонов без лишнего пафоса на вполне ежедневной рабочей основе с явной исконно-японской, но в то же время уникальной стилисткой. Надо ли говорить у какой возрастной женской категории сериал имел абсолютный успех? Но, к сожалению, домохозяйки игрушки не покупали, а игрушки – это хлею и соль Камен Райдеров, без которых они не нужны. Провалив все продажи игрушек, в середине сезона, производственную группу попросили на прохладную июньскую улицу и заменили её на другую. Вместо размеренного слайс оф лайф, нам вручили сюжет о скором пробуждении могучего демона, конфликте учеников Хибики и прочее в этом духе. Эту самую динамику. На Хибики я чуть-чуть задержусь, поскольку и тут меня есть расхождения с большим процентом фанатов этого сезона. Большая их часть утверждает, что смена создателей (которая до момента полноправной передачи “прав” на сезона, сделала великолепный мувик) якобы “убила” и отношения между Хибики и его учеником - мальчиком Асему (настоящим главным героем и как бы рассказчиком). Мне право смешно это слышать (не так смешно, как то, как хвалят Нео-Хейсей, но всё же), ибо я ухахатываюсь с любых разговоров о каких-то отношениях в первой половине сезона. Всё что я запомнил – неимоверную скуку первой половины, которая была мягко сказать ниочём. Слайс оф лайв тоже бывает разный ведь. Иная бытовуха показывает что-то ради чего-то, например жизнь персонажа, чтобы мы к нему привязались, его поняли, другая через бытовуху показывает его развитие, изменение, либо как в Кууге – то, на что влияет сам персонаж, а бывает бутовуха, которая просто ради бытовухи. Вот в первой половине Хибики бытовуха именно такая. Непонятно зачем разбавленная нелепым хоррор-элементами, сезон будто не может найти жанр. Персонажи просто тут. И я почему-то ни с того ни с сего, должен смотреть за ними с интересом. Будет неправдой сказать, что так не было интересных персонажей или моментов, но вот вы сможете 20 серий Дома 2 или какого-то дешёвого отечественного ситкома ради того, чтобы в 21-ой особенно раздражающему вас герою наконец-то разбили лицо? Будь концепция хоть лучшей на свете, если она не развивается, а стоит на месте, никак не используя свой потенциал, то она провалиться. Из 30 серий первой половины, можно посмотреть пять ключевых и ничего не потерять, по существу. Для сериала это плохо. Особенно на фоне таких сильных прошлых сезонов. Вторая половина внесла динамику, как я сказал. Она внесла развитие, она внесла человечность в царство картонной бытовухи, внесла сопереживание персонажам. Да, наверное, это было не ВЕЛИКОЛЕПНО, поскольку изначальную концепцию немного поломали, да и сценарий переписали, что негативно сказалось на итоговом результате, но я считаю, что Иноуэ вытащил сезон из глубокой ямы, сделав из него что-то, что оправдывает название “Камен Райдер”.

Кабуто, как 35-летний юбилей франчайза, на самом деле не нуждается в комментариях. Многие критикует черезмерно пафосного главного героя, но ведь тут это явное выстёбывание каменных героев классики. Кабуто был не революцией, которая даёт зрителю какое-то откровение, а праздником, где можно веселится от большого количества юмора и наслаждаться великолепным эпиком, пафосом и боями в частности. У многие старых русскоязычных фанатов Кабуто это первый сезон. Правильное начала я считаю (хоть сам начинал с Рюки). Кабуто это качественный продукт уже очевидно, что конвеера, который почти всё делает правильно, не ударяя в грязь лицом. Хорошие актёры, хороший стиль, всё с иголочки, всё как надо. Сюжет конечно в той небольшой степени, что он есть, изобилует дырами, причём немаленькими, но 22-я серия тут, как наглядный пример – сериал вообще не о том. Это качественный и грамотный продукт, который вобрал в себя душу франчайза и на мой взгляд, имеет все права быть её символом. Юбилей, который отдаёт дань и старым и новым сезонам. Даже с маркетинговой позиции, всё выполнено с иголочки. Хороший сезон, одним словом.

Разговор о Нео-Хейсеи, можно было бы начать прямо с Ден-О, но почему так можно сделать, я наверное расскажу в другой раз. Пока оценим сам сезон. Это детская комедия, со всеми вытекающими. Ну, в принципе это всё, что я могу сказать. Любовь к сезону зависит исключительно от вашего возраста. В 14-лет мне эти шутки казались смешными. В 19 – нет. Тут попытались показать изменяющегося из тряпки в мужика гг, но главный герой (не смотря на поистине великолепного актёра) вышел настолько бледным и блеклым, что весь тот жалкий чар. девелопмент, который у него был по сути слетел в трубу. Да и сами сценаристы не дали герою развиваться. Изменился он в принципе только на словах. Да, в начале сезона было несколько интересных идей, но довольно быстро стало понятно, что сезон совсем получился без сюжета. После усиленной рекламы мувика в 20-х сериях, зачем-то ввели топорную драму, убирали персонажей и тут же их возвращали – в общем метались. Я не могу назвать Ден-О плохим, но эта комедия ничего не стоит. Она пустая и картонная. А обеспечить сезон интересным сюжетом заранее, сценаристы не потрудились. Удивительно что похоже этот самый юмор в лице персонажей первого плана похоже японцам очень полюбился – это единственное оправдание уже полутора десятку фильмов с их участием. Но их я затрону попозже. Словом Ден-О начался, а вот закончится не может до сих пор, превратившись в символ дойки и бездарности Тоей.

Кива на мой взгляд смог поработать с драмой лучше. Он пошёл по концепции Ден-О, надеясь повторить его успех, но с серьёзной драмой, вместо юмора. Итог немного предсказуем – шутки про сумерки и райдер-мыло. Я вот к слову начал смотреть Райдеров, когда Кива начинал свой последний десяток серий. Сказать, что мне понравилось – ничего не сказать. Впоследствии выхода новых серий я ждал так же яростно и сильно только с Гаймом. Немалая, даже, пожалуй, основная часть этого эффекта лежит на актёрах. Можно только пару из них назвать плохими. Основной каст великолепно вписался в роли и весь сезон отыгрывал и доставлял (что редкость для японских сериалов вообще), в итоге персонажи получились интересными, а Главный Герой, который в общей концепции далеко не ушёл от прошлого вялого тюфяка из Ден-О, смотрелся на своём месте и был частью общей картины. Попытки вести повествование параллельно в прошлом и настоящем – ещё одна интересная находка, хоть часть её пришлось притягивать к производственным и формативным нормам подобного сериала (а.к.а. сюжетное решение). Дизайны Райдеров, неимоверно красивые атаки, отличный саундтрек и музыкальное сопровождение более чем сполна отдувались за слабый сюжет. Забавно, что при первом просмотре вторая половина мне нравилась намного больше первой. А когда я пересматривал через несколько лет – наоборот. Первая половина более цельная и атмосферная, а также более адекватная в сюжетном плане, уделяя время развитию персонажей и в первую очередь главного героя, тогда как вторая получилась кластерфаком, калейдоскопом событий, которые довольно относительно связаны друг с другом, логикой или вообще чем-то. Т.е. сюжет как бы есть, но вот внятных объяснений ему так вот просто не найти. Во второй части с драмой всё же малец перегнули, да. Но в целом, персонажам, благодаря актёрской игре, верилось. Были, с огрехами, но понятны их мотивации и характеры. На мой взгляд, вышел достойный, пусть и немного скомканный сезон.

Дальше надо что-то написать о Декейде, но как серьёзно оценивать кроссовер, который изначально делался без плана или формулы. Это кроссовер, как он есть. Там есть хорошие моменты, но большая их часть связана с тем, насколько вы фанат и любитель фан-сервиса. Нравится вам определённый фан-сервис – Декейд чем-то вас порадует точно. На мой взгляд, последний десяток серий вышел намного лучше первых двух. Главный Герой был несколько нетипичный для Райдеров. Второй Райдер тоже был не шибко шаблонным. Говорить о какой-то целостности нельзя, само собой. Были хорошие моменты. Были плохие моменты. И того и того было достаточно. Больше мне сказать о нём нечего.



Так как я написал уже довольно много текста, сделаем паузу. Срывать покровы с Нео-Хейсе я буду в следующий раз, когда детально разберу один из его сезонов.

@темы: Токусацу, Kamen Rider

15:06 

Русская Рулетка.



По-моему, достойная смена Балалайки, как главной музыки дайря.

@темы: Болт, Музыка

23:53 

Марафон Супер Сентая, часть 1 (подправленная версия)

/Поскольку планирую вернуться к продолжению начатого марафона, немного подправил старые записи/

Марафон Супер Сентая, часть 1

@темы: Super Sentai, Токусацу

23:02 

САО 2 - 1 серия

Обычно не отписываю после просмотра единичных серий, но так как про САО была моя первая аниме-запись в дайре и я его жутко расхваливал, то сделаю исключение.

Сначала пару слов о том, как поменялось моё отношение к САО в принципе. Тут выделю пару моментов. Все ниженаписанное относится к первым томам - аккурат до начала арки про пушек, т.е. столько, сколько я читал. Если дальше всё совсем по-другому, имейте ввиду, что я не в курсе и оцениваю только то, что я сам читал.
Момент 1 - аниме говно по сравнению с новеллой. Выпилены все довольно неплохие и интересные размышления ГГ, которую давали ему мощный чар.девелопмент, которого без копаний в его голове читай и не было. Результат очевиден - ГГ в аниме предстаёт феерически унылым ОЯШем, будто с ветрины. Яшитцугу Мациока говоря невероятно унылым голосом (я особо его не слышал, но исходя из аналогичной проблемы Титуса из Маги - это проблема сейю), ещё больше топит Кирито в унынии, особенно на фоне бодрой Асуны. Хорошие опенинги и эндинги не спасают и во всём первом сезоне мне по-настоящему понравилась ровно одна серия - рождественская. Она была сделана отлично. Всё прочее надо читать и читать, раз уж захотелось сесть за тайтл. Посмотреть потом - для спортивного интереса
Момент 2 - я в принципе охладел к САО. Да, с возрастом мнение меняется. Появляется опыт, расширяется кругозор, учитывая, как я быстро смотрю аниме, особенно. Я благодарен САО за то, что она вернула мне угасший интеерс к аниме, но честно скажу, что чем-то невероятно особым САО я не считаю уже давно. В отличии от упомянутого МАГИ например. Быть хорошей историей про ММО, у него элементарно не получается из-за обилия ненужной мыльной оперы. Быть хорошим романом не получается так же, поскольку повествование от первого лица, что само по себе ограничивает широту возможностей (всё-таки автор не Пушкин и пишет не про пугачёвское восстание), как итог - развитие у прочих персонажей, не считая ГГ, просто смехотворное и каждого можно описать парой фраз. Асуна имеет чуть больше чар. девелопмента, но опять-таки ничтожно мало, да и в целом объективно я бы не назвал Асуну каким-то сверхинтересным персонажем. САО полон романса, чувств, эмоций, каких-то псевдофилософских размышлений и ММО как-то уходит на второй план. Я считаю., что для хорошей истории про ММО уходит от предмета в какие-то совсем уж онтологическе понятия это не есть хорошо.

Так вот, оценивая первую серию второго САО, я скажу что мне одновременно и понравилось и не понравилось.
Казалось бы замес интересный. Действительно интересный. Кибер-панковый мирок и т.д. Но всё опять тонет в ванили. 2/3 серии - это разговор Кирито и Асуны о том, о чём мне слушать совершенно не интересно. Там мужик убивает игроков в реальном мире из игры! Нахрен мне очередные момнологи Асуны? Я это понял, что они любят друг друга ещё в 10 серии первого сезона. Они любят друг друга, ок. Они через многое прошли ради своей любви, ок. Я понял, что Кирито страдал и страдал и страдал и страдал и страдал и страдал, ок. Не надо опять начинать про это говорить. У вас есть же намного более интересные вещи для рассказы.

Надеюсь дальше будет интереснее. Благо всё для этого есть. Нужно меньше ванили и больше атмосферности.

@темы: Аниме

21:17 

Night of the Doctor



Это... это... это неописуемо. Это просто круто. У меня фангазм весь вечер. Не могу ничего делать. Просто пересматриваю. Всего 2 слова.

Восьмой Доктор.

@темы: Sci-Fi, Кино

22:02 

Япония ПРОТИВ

Япония категорически не собирается признавать крымский референдум. Не смотря на то, что экономический санкций с её стороны не последует, будут приняты меры, в частности
- Остановка программы по облегчению визового режима для россиян
- В следующем году Супер Сентай будет сражаться с русскими ради защиты Украины
- Следующего Великого Лидера Шокера будут звать "Владимир"
- В 2015 году выйдет 10-главное продолжение манги Legend of Koizumi - Legend of Koizumi: Crimea Fated War, где Джуничиро Койзуми внов сойдётся в поединке с Путином и Медведевым - на сей раз совместно с Тимошенко.
- Планируется ребут Гамеры, где Гамера совместно с русскими будет уничтожать Токио.

И это лишь вершина айсберга.

@темы: Разноe, Болт, Токусацу

Eiyuu da!

главная