Beyond FIction - За гранью фантастики!

BeyondFiction – молодой интернет-портал, посвящённый фантастике и массовой культуре. Мы освещаем фильмы, сериалы, игры, аниме и многое другое – всё что можем и даже немножко больше!
Говорим о старом и новом, новостях и слухах, популярном и не очень.
Рассуждаем и делимся впечатлениями.
Кроме того, мы предоставляем вам возможность не только обсудить любые произведения, но и самим писать о них!
Сейчас активно идёт поиск авторов на проект – возможно это ваш шанс стать одним из них!
Ждём вас по адресу:
beyondfiction.ru/

@темы: Разноe, Сайт

---

Marvel Cinemtic Universe Tribute

На днях побывал на премьере (в родном кинотеатре) фильма Капитана Америки: Противостояния (оно же Civil War в оригинале).
Кратко: фильм отличный, всем фанатам Марвел Синематик бежать и смотреть. Нефанатам тоже.

Потом может что-нибудь черкну поподробнее, но фильм шикарный.

Пока предоставлю свой трибьют первым двум кинофазам Марвел.

@темы: Видео

---

Batman v Superman: Dawn of Justice (Ревью)

Кинокомиксы прошли долгий путь за последние несколько лет.
Из зловонной клоаки, куда молодой жанр посадили в конце 90-х отвратительно безвкусные куски киноплёнки, экранизации комиксы благодаря стараниям киновселенной Марвелл вышли на уровень поистине мирового признания, зародив фактически формат общих киновселенных.
И, казалось бы – впереди у жанра светлое будущее, что вообще может пойти не так? Оказывается, вполне может.

Мне нравится ДС. Как собственно и Марвелл. Хотя особо много я комиксов по вселенной ДС я не читал, но с удовольствием смотрел разные их адаптации на экране. Есть хорошие фильмы, сериалы, мультсериалы и даже просто анимационные короткометражки. А есть киновселенная ДС.
Ублюдочная отрыжка и апофеоз рака мозга голливудского кинематографа и студии Worner Bros. (владеющей правами на фильмы по DC уже с 80-х и в отличие от Марвел, не переживавшей банкротства в 90-е) в частности, подающаяся под видом “серьёзного и взрослого” переосмысления персонажей, которые беспрерывно формировались и оттачивались без малого 80 лет.
Кто-то может назвать это кармой – кинокомиксы от Марвел уже почти 10 лет без перерыва выходят хорошими. Действительно хорошими. Сложно назвать хотя бы один по-настоящему “плохой” или даже “средний” фильм за две их кинофазы. Марвел задала целый новый уровень качества тех самых “киноаттракционов” которыми по какой-то причине обычно считают бездарные Трансформеры от Майкла Бея.
Видимо ради того, чтобы Марвел продолжала выпускать хорошие фильмы, карма Голливуда требует выпускать поносную блевотину, которой являются фильмы расширенной вселенной DC.
Мало того, что первая попытка в виде фильма про Зелёного Фонаря провалился с таким треском, что не только утащила за собой первые планы Ворнеров по созданию киновселенной, но и захватила с собой один из лучших супергеройских мультсериалов за всю историю – Green Lantern: The Animated Series (+ только недавно реабилитированную Дэдпулом супергеройскую карьеру Райана Рейнольдса).
Но Ворнеры не были бы Ворнерами, если бы сделали из провала все нужные выводы и избежали бы повторения ошибок.
После спорного окончания не менее спорной, но финансово более успешной Ноллановской Трилогии про Тёмного Рыцаря, Ворнеры в своей обычной манере решили, что раз Тёмный Рыцарь собрал 1 млрд, значит надо делать фильмы про Бэтмена. О, вы решили, что они перезапустят персонажа? Ну, вообще, да – перезапустили, но суть не в этом. Успех Ноллановской Трилогии сказался на всей вселенной DC. Внезапно народ осознал, что комиксы могут быть “крутыми”, “мрачными” и “взрослыми”. Что-то подобное было в начале 90-х годов после выхода работ таких первых авторов “взрослых” работ, как Фрэнка Миллера (например, комикса “Dark Knight Returns”), что сильно повлияло на всё дальнейшее десятилетие в мире комиксов в… не самом лучшем ключе. Так именно в 90-е годы убили Супермена – в сюжетной графомании “Superman Dies”. Какое отношение всё это имеет к сабжу? На самом деле самое что ни на есть непосредственное, но об этом чуть ниже.
Можно очень долго спорить о том, как наследие Ноллана “убило DC” в комиксах в виде New52 и ещё больнее сказалось на их мультипликационных экранизациях, но мы сегодня здесь не для этого. Нас интересует фильмы.
В 2013 году, заручившись поддержкой всё того же Ноллана и пригласив в режиссёры популярного клипмейкера Зака Снайдера, Ворнеры выблевали свой первый шедевр: Человека из Стали. Самую ужасную киноадаптацию супергеройских комиксов за как минимум 10 лет. Можно долго поливать грязью киноадаптации комиксов начала 00х, ремейки Человека Паука, рассуждать, как они не понимают и стыдятся исходного материала. Да, можно. Но, ни одна киноадаптация комикса на моей памяти не отличается такой пылкой и яркой НЕНАВИСТЬЮ к исходного материалу, как Человек из Стали. Этот фильм не просто стыдиться своего лёгкого, во многом наивного, но позитивного первоисточника, не просто считает концепт и идею Супермена (Супермен является символом надежды – кто бы мог подумать?) глупой, неинтересной и тупой, непросто не понимает, как это хоть кому-то может нравиться, но и активно ненавидит свой первоисточник. Фильм тонет во мраке и ноллановщине, ищет любую возможность плюнуть ядом в лицо всем фанатам титульного персонажа, ударить их головой о землю, ханжески и по-снобски с едкой улыбкой повертеть ботинком у их виска. Фильм активно говорит вам, что Супермен - лицимер и дурак, а все кому он нравится, стало быть, это дегенераты и дебиллы. О чём вообще говорить, когда в ответ на критику фильма Зак Снайдер почти прямым текстом говорит, что на старый канон ему насрать. Видимо так Ворнеры относятся к обширному и богатому культурному наследию, которое им досталось.
И да – я не пытаюсь заниматься популизмом и строить из себя какого-то истинного фаната Супермена. Мне в целом импонирует его концепт, и я считаю, что в руках хорошего писателя, с ним потенциально можно сделать много хороших историй. Как и с огромным количеством других персонажей. При этом я, как и любой вменяемый фанат, осознаю, что супергероика, как и любая фантастика, не применима к реальному миру и не может в нём функционировать по своей природе. Именно этот момент многие почему-то не могут осознать. Нет: нам надо в миллионный раз рассказать историю про то как “идеалы не работают в реальном мире” (вот это поворот!), что “супергероика в реальном мире превращаются в трагедию” и прочий высер, которым нас уже столько лет так активно кормят со всех медиафронтов.. Разве это не весело, когда то на что вы потратили деньги и время смеётся над вами и называет вас дебилом за это?
Опуская идейную нагрузку, Человек из Стали был ущербно поставлен сюжетно (с очередным идиотским построением Ноллановских флэшбэков), шокирующие сцены (вроде именитой сцены убийства Суперменом Зода) были поставлены в фильме не для того, чтобы рассказать историю, интересно повернуть ход фильма и т.д., а ради того, чтобы шокировать и унизить психику всех, кто потратил на это деньги, в надежде приятно провести время. Экшен представлял собой кашу из копипастинга DBZ и трясущейся камеры. Всё прочее было не сильно лучше.
Фильм получил смешенные отзывы, но как это обычно бывает с подобным дерьмом – собрал много денег. Воняющий фундамент из говна под новую киновселенную был заложен.
И что самое интересное – находились люди, которые упорно доказывали, всю глубину и символизм ЧиСа, что прочтение Супермена, как бога (напрочь противоречащее всей суть персонажа) – это свежий взгляд на персонажа. Что вот выйдут следующие фильмы и покажут Марвелл, как надо серьёзную супергероику делать.
Что же, вышел следующий фильм.
Бэтмен против Супермена.
Собственно несколько недель назад я с ним ознакомился, дабы окончательно убедиться в том, куда же КиноДС движется. Может эти люди, которые говорили, что фильм учтёт все ошибки ЧиСа были правы?
Давайте посмотрим вместе.

Перво-наперво, надо отдать Человеку из Стали должное. ЧиС был фильмом. Говнистым, ущербным и просто-напросто хреновым, но всё же фильмом.
Бэтмен против Супермена же не является фильмом. БиС является набором плохо связанных сцен от именитого клипмейкера. Многие из этих сцен в фильме могли бы быть интересным фундаментом отдельного фильма, но поскольку фильм снимает именитый клипмейкер – у нас на обозрении почти что западная версия художественного фильма “Газгольдер”, где ничего не понятно решительно точно также. Ещё одна близкая аналогия – второй фильм римейка Человека Паука, где бессвязанный бред сценариста тоже никак не укладывался в единый и вменяемый сюжет. Остаётся только надеется, что для Ворнеров он станет тем, же НЧП2 для Сони. Может права тоже отойдут Марвел…
В основе сюжета этого собрания хреново смонтированных новелл лежит компиляция из тех самых “Dark Knights Returns” и “Superman Dies”. О качестве первоисточника я не возьмусь рассуждать, но справедливо замечу, что обе эти истории крайне переоценены и звёзд с неба не хватают даже по меркам комиксов.
Но что же с ними сделает фильм? Может нас ждёт очередное новое гениальное прочтение?

Начнёт же наш облёт фильма с самого начала.
Набор ущербных и вызывающих эпилепсию трейлеров перед фильмом, где один лишь Трейлер Тарзана смотрелся, как что вменяемое, настроил меня на нужный лад (трейлер Отряда Самоубийц перед началом самого фильма стал гнилой вишенкой на этом диарейном потоке).

Начинается набор клипов с показа смерти Уэйннов и сцены с маленьким Брюсом в колодце с летучими мышами. Если не обращать внимание на очередные Ноллановские Флэшбэки (да сколько же б**** можно? Почему мне нельзя посмотреть сцену ЦЕЛИКОМ, чтобы её не прерывали каждые 10 секунд другой сценой ради того, чтобы потом к ней вернуться ещё через 10 секунд?), то начало у фильма вполне сносное… ровно до того момента, как Брюс знакомится с летучими мышами, которые поднимают (!!!) его из колодца в ослепительное небо…
Тут я изволил дико прыснуть, чего в кинотеатрах не делал давно. Смотрелось это очень смешно.
Да – смерть Уэйнов показана очень скомкано. Отец Брюса перед смертью успевает сказать имя жены – Марта (видимо, думал он в последние минуты жизни об умирающей вместе с ним жене, а не об остающемся без родителей сыне). Запомните это место – это очень важный сюжетный момент.
Далее оказывается, что это всё было сном Брюса Уэйна. Я бы сказал, что Бен Аффлек, не смотря на схожесть с Джорджем Клуни в этой роли внешностью, отыгрывает свою роль сносно хотя бы в плане харизмы, но сказать так – значит оскорбить Беню, поскольку роль его это хреново прописанный полоумный идиот. Но обо всё по порядку.
Так или иначе, Уэйн просыпается от сна. Сны у Бэтмена в фильме крайне странные на самом деле. После этого сна ему почти всё время будет сниться мужик в синих лосинах, что видимо, подчёркивает гомосексуальный подтекст и аллегории на сложность отношений двух любящих взрослых мужчин.
Опуская юмор (буквально, поскольку фильм настолько беден на юмор, что отвечающий за шутки практически целиком Пэрри Вайт во всех 3-4 своих коротких сценах оказывается, чуть ли не лучшим персонажем в фильме), Уэйн видит битву Зода с Суперменом, находясь в это время в Метрополисе. Во время их боя, умирает куча людей из его компании, когда Супермен и Зод мимоходом разрушают её офис. Батфлек бежит в самое пекло – дым от порушившегося здания. В тумане мимо него проходит лошадь. Этой глубокой и символичной сценой Зак Снайдер даёт понять фанатам “Ёжика в Тумане” десятилетиями ожидавших ответа на вопрос: “Что же в итоге случилось с той лошадью, которую повстречал в тумане ёжик?”, что с лошадью всё нормально. Таким образом, фильм “Бэтмен против Супермена” помимо всех своих прочих достоинств становится и самым настоящим сиквелом этой советской мультипликационной классики.
Бэтфлэк тем временем находит в завалах одного сотрудника, которому придавило ногу. Брюс вытаскивает его, однако ходить тот больше не может.
Затем он замечает девочку, на которую вот-вот свалится кусок арматуры. Он бежит её спасать и не просто успевает это сделать, но и демонстрирует публику свои телекинетические способности, буквально заморозив падающую балку на целую секунду, чтобы успеть добежать до девочки, схватить её и броситься с ней в сторону от падающей балки. Таким образом, показывая нам общеизвестно потрясающий уровень режиссуры известного клипмейкера.
Однако, опуская иронию – сцены фильма до этого можно по праву назвать лучшей частью фильма. Ему можно было бы поставить твёрдую четвёрку за весь снятый до этого материал.
К сожалению, фильм после этих сцен продолжается.
БиС скатывается в такой дико адовый калейдоскоп быстро сменяющихся сцен, что описывать их по очереди (как это обычно можно в фильмах) практически физически больно, потому, что я точно уверен, что как минимум несколько сцен я уже забыл и из-за этого пропущу что-то. Монтаж уровня развития крайне тупой обезьяны это ещё одна отличительная черта этого блокбастера.
В итоге я попробую описать скорее подобия сюжетных линий, которые из этих сцен складываются. Именно подобия, потому что понять, что именно в фильме происходит крайне сложно. На самом деле это похоже на ещё один вид Ноллановских Флэшбэков. Только здесь друг друга перебивают не разные временные отрезки, а разные сюжетные линии.
Первая из сюжетных линий повествует нам о Супермене и его поиске себя… вроде бы. Это одна из бездарных сюжетных линий в фильме, потому что в ней совсем ничего не происходит. Кларк вроде бы пытается понять, как ему вообще жить в этом мире. Его терзания ни к чему не приводят и служат только ради того, чтобы показать нам нарезку репортажей разных людей, которые спорят про то, является ли Супермен спасителем, нужно ли ему кому-нибудь подчиняться. Само собой с образом и идеей “Супермена” это имеет примерно столько же общего, сколько последний фильм про Фантастическую Четвёрку. Всё вышеописанное сопровождается нарезкой того, как Супермен спасает разные людей в такой невообразимо чопорно-фальшиво-СИМВОЛИЧНОЙ манере, что даже шутить про очевидную религиозную составляющую этой клоунады становиться мерзко. Ещё одним ублюдочно-фальшивым элементом этого цирка плохого вкуса становится линия отношения Кларка к Бэтмену. Многие фанаты Человека из Стали яростно доказывали, что, дескать, убийство Зода в конце ЧиСа “показало” Кларку ценность человеческой жизни и дальше Кларк убивать не будет. Но Снайдеру, как водиться, виднее. В первые несколько минут Супермен с улыбкой на лице убивает террориста, которого мог бы просто покалечить. Чтобы потом весь остаток фильма пытаться доказать… что-то (я так и не понял, что именно он вообще хочет показать). Дело в том, что пока он убивал человека внутри здания, кто-то убил других террористов снаружи и это свалили на Супермена (об этом КРАЙНЕ ВАЖНОМ сюжетном моменте – чуть позже). И Супермен весь фильм (то есть все несколько сцен ему для этого определены) ходит и оправдывается, что, дескать не он этих людей убил, а также не перестаёт говорить о том, что “правосудие Бэтмена неправильное” – видимо, имея ввиду его жестокость (что совсем не очевидно). В чём разница между одним убийством и другим я не очень понимаю, но посыл вполне ясен: Супермен это лжец и лицимер. Вот такой у нас символ надежды, друзья. Невероятно забавно, что в определённый момент Супермен резко меняет своё отношение к Бэтмену безо всяких причин ВООБЩЕ. В одной сцене он приходит к Бэтмену прямо посреди ночного рабочего дня того и говорит, что-то вроде “ещё раз твой фонарь в небе увижу – натяну его тебе на жопу! Считай, что легко отделался!”. При их следующей встрече, Супермен уже говорит, что ошибался насчёт Бэтмена и просит его помочь ему.
Сценариста видимо прямо так с ветки дерева и сняли.
Вторая сюжетная линия повествует нам о Бэтмене, который вызывает не меньше омерзения, чем Супермен. Сценаристы ориентировались на образ Брюса Уэйна из “Возвращения Тёмного Рыцаря”, но БиС не был БиСом, если бы Снайдер своими ручонками не добрался до классики.
Бэтмен убивает людей. Некоторые источники говорят о как минимум 12-ти пострадавших. Причём, убивает он их с помощью машины, снабжённой пулемётами. Вообще Бэтфлэк любит огнестрельное оружие в этом фильме. Не помню точную цитату из “Dark Knight Returns”, но там было что-то про то, что любой огнестрел – самый худший тип оружия. Это говорил УБИВАЮЩИЙ там Бэтмен. Почему? Потому что родителей Брюса Уэйна убили из пистолета. Понимаете, насколько это просто и логично? Но Зак Снайдер этого, само собой не понимает. Именно поэтому даже для борьбы с Суперменом Бэтмен делает грёбанный криптонитовый граномёт. Но, да чёрт с ним с граномётом – он обычных людей убивает. А кого не убивает, того клеймит. Это ещё лучше. Я понимаю, что тут у него Робина убили и все дела, но мы говорим о величайшем в мире детективе. Человеке, который по идее фильма должен быть за нас – простых людей против бога-супермена, который нам всем угрожает. Наш с вами герой – преступник, открыто называющий себя таким. Лицимер, убивающий людей и говорящий что Супермен не прав, убивая людей.
Брюс Уэйн как персонаж не особо лучше. Есть относительно неплохая сцена в поместье Лютеров, где он крадёт у Лютера данные с компьютера, ведя себя естественно в образе Уэйна, но преимущественно: что Брюс, что Бэтмен проводят фильм в состоянии стояния (простите за каламбур) с открытом ртом и отрешённым лицом.
Вообще, конфликт Супермена и Бэтмена откровенно странный. По логике один из них должен быть за мягкий подход, а второй – за более жёсткий. И вокруг этого надо развивать конфликт. Но получается, что оба – убийцы, дебиллы и уроды. Кому же сопереживать?
Очевидно Лексу Хайзенбергу (я отказываюсь называть его Лютером). Обладатель третьей сюжетной линии и самый худущий персонаж фильма (что ОЧЕНЬ значимое достижение). Лекс – это не персонаж. Его характер меняется от сцены к сцене. Сначала он просто ненавидит супергероев и особенно Супермена, потому что. Потом у него какой-то заскок про бога среди людей. Потом у него нытьё по поводу того, что его бил папка. И наконец, он ВНЕЗАПНО видит (слышит? знает? на***?) надвигающуюся из космоса угрозу (Дарксайда). Его действия двигают сюжет фильма, но нам не понятно, ПОЧЕМУ ОН ДЕЛАЕТ ВСЁ ЭТО. Мы даже не знаем чем занимается его компания в свободное от злодейства время. ДАРКОВО И РЕАЛИСТИЧНО, my ass. Так или иначе – Хайзенберг подставляет Супермена, будто бы тот убил кучу террористов в начале фильма (уже упоминал об этом), затем он, используя того безного работника Уэйна из начала фильма устраивает взрыв Капитолия (из которого очевидно едва успевает сбежать, потому что он сам там прямо перед взрывом), чтобы настроить общественность и Бэтмена против Супермена. Но этот работник намного менее важен, чем банка с мочой Лекса.
На ней следует остановиться поподробнее, поскольку ЭТО ВАЖНЫЙ СЮЖЕТНЫЙ ЭЛЕМЕНТ фильма. Я сам не особо понял нахрена Снайдер вообще включил это в фильм – попытка пошутить про мочу во “взрослом и реалистичном” фильме? Видимо, так и есть.
Собственно параллельно всему происходящему Лекси изучает криптонский корабль с телом Зода. И пытаясь получить разрешение на создание этого оружия, он спорит с сенаторшей. И та говорит нечто вроде “я не соглашусь пить вашу мочу, даже если вы подадите мне её под видом бабушкиного персикового чая”. И на заседании конгресса, сенаторша видит перед собой эту самую банку этого “чая” (так и обозначенного – бабушкин персиковый чай) прямо перед взрывом.
Без комментариев.
На кой чёрт Лексику стравливать Супермена и Бэтмена тоже не ясно, поскольку Бэтмен и так уже хочет убить Супермена.
На осколках этой сюжетной линии также где-то бегает Лоис Лэйн, пытаясь доказать невиновность Супермена, которая между ЧиСом и БиСом ещё и похоже выяснила тайну личности Супермена, а также начала с ним встречаться, но кого это всё волнует?
Наконец Лексикёнок заходит в корабль Зода и начинает буквально варить из его тела гомункула-Думсдея, добавив в микс ещё и своей крови. Генетический Эксперимент, млять!
Бэтмен к этому моменту фильма уже совсем разошёлся и готовит из взятого во время очередного рейда на Лютеровские запасы криптонита оружие против Супермена: граномёт с газовыми криптонитовыми бомбами и копьё.
Следует ещё отметить, что у Миллера Бэтмен не хотел убивать Супермена. По крайней мере не так категорично это намеревался сделать. Он так и говорит побеждённому Кларку: “Запомни, кто тебя победил”. Его целью было показать что-то Супермену. А здешний Бэтс – кумир детям и пример подражания – хочет убить Супермена без всяких там сюсей-пуссей.
Видимо на психологию Бэтмена давят ещё и его сны.
Бэтмен в фильме вообще много спит. Первый сон – его Ориджин, про который я уже писал. Второй сон – ему ведется апокалиптическое будущее, где Супермен злой, а его солдаты вместо того, чтобы стрелять по Бэтмену, подбегают к нему с ружьями и дают отобрать их у себя. Видимо тупость в будущем начала передаваться воздушно-вассальным путём. Второй сон кстати прерывает ещё один сон (или это не сон, а галюцинация?), где Флэш в самом худшем супергеройском костюме, когда-либо бывшем на экране, выбегает из портала и орёт Бэтмену, что надо двигать сюже… то есть спасать Лоис Лэйн. Что он был прав “по поводу него” (имея ввиду видимо или Супермена или Дарксайда).
В третьем сне Бэтфлэк шёл в слоу-моу (а ведь раньше шутили, что только отечественные киноделы додумались напустить слоу-моу на ходьбу - оказывается, мы просто опередили Голливуд) на могилу родителей, где мы снова видим имя “Марта” (ВАЖНЫЙ сюжетный элемент), а на Брюса из могилы вылетает то ли Мэн-Бэт, то ли Дарксайдовский монстр.
Очень полезные сцены, одним словом.
Тем временем Люзенберг уже запустил свой очередной злодейский план. Он похитил Лоис и скинул её с небоскрёба, но Супермен её поймал.
Это было очень полезной сценой, потому что Лексёнок похитил ещё и маму Кларка.
Похитил ее, кстати, Александер Князев – злой русский и будущий КГБист (если он выжил после того, как Бэтмен его вроде как ближе к концу фильма убил), а также обладатель стильной татуировки в виде двуглавого орла прямо под кадыком. В этом, наверное, много символизма и глубокого смысла, но я честно устал копаться в говне, так что надеюсь, вы простите меня, если мы просто пойдём дальше.
Хайзютер говорит Супсу, что тому надо пойти и побить Бэтмена, иначе мама его умрёт. Супермен, не будучи идиотом (теперь), летит к уже включившему фонарь и ждавшему Супса полчаса (это не шутка) Бэтмену и пытается объяснить человеку ситуацию: их хотят поссорить, надо спасать человеческую жизнь. Бэтфлэк, как это и полагается величайшему в мире детективу, просто нападает на Супермена в ответ.
Битва – один большой фестиваль фейспалма от тупости дебилов. Бэтмен и Супермен бьют друга-друга по очереди (а вы говорите в Рейнджерах глупые сражения). Бэтмен периодически оглушает Человека с Суперскоростью газовыми гранатами и пока тот отходит – бьёт его, даже не думая перезарядить оружие сразу. Супермен, приходя в себя (ЧЕЛОВЕК СО СУПЕРСКОРОСТЬЮ) тупо пялится на Бэтмена, пока тот перезаряжается.
И спектакль абсурда начинается заново, пока Бэтмен вопреки здравому смыслу, наконец, не выигрывает.
Бэт-Киллер уже готовится убить Супса копьём, как тот издаёт “Спаси Марту…”.
У Бэтмена паника: “КАКУЮ МАРТУ? ОТКУДА ТЫ ЗНАЕШЬ ЭТО ИМЯ?”
И тут Лоис ему сообщает, что так зовут маму Супса. Бэтмен мгновенно меняет свой статус в отношениях на “занят” и хочет отдаться Кларку прямо здесь и сейчас, но тот возвращает его к реальности, прося спасти маму. Бэтмен моментально бежит и спасает её, говоря всем гордо, что теперь он друг Супермена. Супермен в это время бежит к Лексу разбираться и пока тот ПОД ГРОМКИЙ ОБРАТНЫЙ ОТСЧЁТ заговаривает ему зубы, внимательно слушает его. Наконец просыпается Думсдей и начинается последний этап фильма.
Прибегает ВандерВуман, которая по сути и сражается с Думсдеем, пока Супермен занимается дайвингом, а Бэтмен стоит с открытым ртом.
Раньше Вандер в образе Дианы появлялась в паре сцен – сцены с ней можно назвать в целом удачными на фоне остального поноса, за исключением того как поданы камео Лиги Справедливости. Брюс шлёт Диане по почте набор коротких видео с ютюба про Флэша, Киборга и Аквамена – с короткими сценами из будущих фильмов, видимо. Марвел курит в сторонке от такого грамотного строительства мира, да…
Лоис Лэйн бросает копьё Бэтмена в воду, чтобы через минуту нырнуть за ним и попасть под завал. Супермен летит её спасать (предварительно он попытался поднять Думсдея повыше в атмосферу и по ним стукнули ядерными ракетами, но это, ни на что не влияет), а Бэтмен бежит уводить Думсдея с необитаемого островка в порт Готэма, потому что он так любит свой родной город, мотивируя это тем, что в порту сегодня нет людей.
Наконец Супермен в крайне комичной сцене сначала достаёт Лоис, потом копьё, а потом Лоис достаёт его с копьём. Супермен с гримасой боли (как я тебя понимаю, чувак!) летит протыкать Думсдея, нелепо протыкает его, умирая при этом сам.
Казалось бы – смысл смерти Супермена вообще в том, что умирает символ, тот, кто был для многих людей почти, что синонимом слова надежда. В фильме же и сам Супермен дебил и никто его не любит. Никаких чувств его смерть не вызывает.
Но, тем не менее, его громко хоронят, Бэтмен хочет продолжить его наследие и т.д., оставив намёк на то, что в следующем фильме возродиться. Так что если вы надеялись посмотреть на Лигу без Супермена – Снайдер уделал и вас.
Хайзенберга стригут налысо, Бэтмен прибежал его клеймить, но передумал и убежал обратно, а Люлей получатель в ответ кричит про то что уже слышит звон колокола, таким образом спойлеря нам, что в Лиги Справедливости будет и Котетцу Джиг. Почему бы и нет? После всего остального это к первоисточнику имеет ровно такое же отношение, как и весь ДС-Синематик.

Итоги…
На самом деле, очевидно, было, что ДС-Синематик будет ужасным…
Удивляли и удивляют люди, которые почему-то одобряют такой подход к первоисточнику.
А больше про фильм и сказать-то нечего.

P.S. Да, Зак Снайдер убил Джими Олсона в самом начале фильма. По его словам, он не нашёл места персонажу в фильме и решил сделать с ним “что-то весёлое”. ‘Весёлое” в его понимании значило прострелить ему голову.
Без комментариев.

@темы: Кино

---

[Обзор] Бэтмен против Супермена: На заре справедливости

Текстовая Рецензия с подробным пересказом фильма будет на днях, а пока вот коротенький видеобзор.

@темы: Видео, Подкасты

---

РОЛЕВАЯ ОТКРЫТА!

Подумать только, почти 3 года работы и наконец я сделал это.
Пока не всё идеально и в будущем будут проблемы, само собой. Но пока - я просто рад, что наконец-то открыл Юниген...


Download Killalkill Before my body is dry for free from pleer.com

20.02.2016 в 02:24

Пишет  Professor Ryoma Sengoku:

РОЛЕВАЯ ОТКРЫТА!


Итак, наша форумная Ролевая Игра после стольких лет работы, наконец открыта.

Юниген - богатый мир, переросший из идеи для Ролевой в постоянно развивающуюся авторскую вселенную.

Сюжет повествует о последствиях глобальной катастрофы, превратившей некогда цветущую планету в почти безжизненную пустыню.

Часть людей смогла покинуть планету, основавшись на орбите на станции "Нео-Эдем", где вот уже тысячу лет происходят по-настоящему головокружительные события.
И станция, и планета к твоим услугам.
Хватит ли у тебя храбрости познать все их тайны?

На нашей Ролевой вы найдёте:
- интересный головокружительный сюжет и персонажей;
- проработанную Игровую Систему с дайсами;
- выбор сюжетных веток для участия на ваш вкус и усмотрение;
- чёткую структуру игры по эпизодам;
- профессиональных, но терпеливых и понимающих админов.

И много-много другого!

Присоединяйтесь к нашему молодому проекту прямо сейчас!

Unigen RPG

@темы: Ролевая

---

Недели Миядзаки: День Десятый. Howl's Moving Castle

Ходячий замок Хаула это занятный фильм, упирающийся корнями в западные сказки и мифологию. И не останавливается там.
Если раньше там были элементы западной культуры, то тут у нас прямым текстом сказка о Карлике Носа в юбке с по сути принцем. И несколько странным темпом. Вот уж что действительно вызвало у меня странное ощущение – особенно после нескольких фильмов подряд с выдержанным неторопливым темпом. Половину хронометража, фильм хочет быть неспешной пошаговой историей, как Унесённые Призраками. А вторую половину, он хочет быть насыщенным и крайне быстрым приключением, как Небесный Замок Лапута. Что в итоге создаёт некоторый диссонанс и отсутствие выдержанного темпа. Видимо к этому стоит отнести и прочие проблемы. Это самое проклятие ГГ, которое является сутью начала фильма под конец вообще уходит в никуда и исчезает крайне странным образом. Обычно, если уж упираться в западные сказки (да и другие фильмы Гибли, вроде тех же Призраков), такие истории имеют яркий момент, где проклятие снимается – в грандиозной и величественной манере (например, классический поцелуй принца). То, что Замок не идёт по этому пути одновременно и хорошо и плохо. С одной стороны, опять же – была возможность показать что-то новое с этой самой историей и оно в разумной степени вышло. С другой – повествование вышло… странным. Очень сложно понять, “что” является катализатором “для чего”. Можно поспорить, что это так работает постепенное повествование истории и всё развивается в ровном темпе… но это не так. У фильма есть проблемы с выдержкой темпа – что-то было слишком быстро, что-то было слишком медленно. Так что как я и сказал – двузначно.

После длинного абзаца претензий, можно переходить к похвалам. Атмосферность фильма на уровне – “западность фильма” на намного более глубоком уровне, чем раньше. Анимация, как полагается, на высоте и позволяет лицезреть много разного и приятного креатива.

В целом, не самый сильный фильм Гибли, примечательный в первую очередь уходом в западность. Но вполне занятный – благодаря анимации, в первую очередь.

@темы: Мультики, Аниме, Кино

---

Недели Миядзаки: День Девятый. Pom Poko

Pom Poko потенциально один из самых приятных фильмов Гибли, который я пока что видел. Действительно приятно наконец видеть мэтра занятного действительно интересной комедией с приятным псевдо-документальным повествованием. Сюжет про японских тануки (ЭТО БОБРЫ!!! ВЫ МЕНЯ НЕ ОБМАНЕТЕ!!! НЕЕЕЕЕТ!!!) получился крайне атмосферным и интересным, одновременно погружая зрителя в расцвет Шова эпохи Японии (а кто, в конце концов не любит 70-е?). С удовольствием бы посмотрел, как бы Гибли взялась за эпоху основательно – в рамках серьёзного фильма.

Помимо приятного юмора (лисицы на пятёрку!), фильм имеет такой же приятный месседж. Вообще действительно занятно, как у Гибли интересно и свежо получаются экологические посылы (обычно это скорее диагноз в резюме сценариста/режиссёра). Они не выглядят натянутыми, фальшивыми или форсированными. Это большая редкость и тем сильнее проникаешься уважением к таким фильмам. Ради справедливости стоит сказать, что посыл, банальный как он есть, здесь хороший в именно местной комедийной упаковке.

В целом, приятный и лёгкий фильм с приятным, не форсированным юмором, прекрасно показывающий нам, что застраивать домами леса это совсем не правильно. Нельзя не отметить очевидное - великолепную и крайне подвижную анимацию бобр... т.е. танук. Просто шикарно
Надеемся, что отряд “врагу не сдаётся наш гордый танук” нашёл себе в итоге достойное место для жизни - например в соседней Сибири.

Опуская шутки, отмечу напоследок вполне нетипичный для таких фильмов финальный посыл. Обычно, в такой истории окажется, что итоговое решение это “не изменять себя” или намного реже “приспособиться к изменяющему миру”. Здесь же получается определённый компромисс – кому что ближе, тот в итоге и выбрал то, что подходит для именно него. Кто-то приспособился, кто-то нет. И фильм не акцентирует внимание на том, кто из них прав, а кто нет.
Kudos.

@темы: Мультики, Аниме, Кино

---

Недели Миядзаки: День Восьмой. Only Yesterday

Недели Миядзаки возвращаются!
И теперь они ещё короче!

На самом деле, частично можно мою лень объяснить жанром сегодняшнего фильма. “Слайс оф лайф” никогда не был жанром, который мне хотелось детально разбирать. Не потому что, я считаю его плохим, а скорее по причине того, что обычная бытовуха чаще всего строится по крайне заезженным шаблонам – либо комедия, либо ощущения гг пустоты в своей жизни, либо что-то ещё подобное. И всё заканчивается либо форсированной драмой, которая возникает ниоткуда и уходит никуда, либо – что ещё хуже – вообще ничем.

Крайне редко, я встречаю неплохие примеры бытовухи, у которых, получается, заинтересовать меня тем, как они показывают происходящее на экране. “Only Yesterday” один из таких примеров.
Изначально я не посмотрел на жанр фильма и посему был несколько удивлён тем, куда фильм шёл. Если сказать точнее, то я элементарно не понимал, что фильм вообще хочет сказать и зачем тут вообще что-то происходит. Когда я осознал, что передо мной бытовуха(!) от Гибли(!!), всё несколько встало на свои места, но месседж фильма до меня даже после этого ужасного открытия доходил несколько дольше, чем обычно.

В чём-то у меня были параллели с Порко Россо. Ненавязчивый рассказ с приятными персонажами (не такими приятными, как в Порко, но всё же), разве что никаких ярко выраженных мистических элементов тут не найти. Как пример хорошей бытовухи, фильм весьма бодро и интересно показывает вполне неприметную жизнь главной героини (вот вам хороший пример, как можно сделать интересным простого человека, который ничем не выделяется). Я слышал, что флэшбэки в детство и сам сюжет в оригинале были не смешанными, а имели линейное повествование – с детства и до юности. Однако, в данном случаи, флэшбэки не мешают, а дополняют картину, поскольку режиссёр не Ноллан и умеет работать с повествованием, не сваливая всё в кашу.

Помимо великолепной музыки (и отличнейшего эндинга), сказать что-то конкретное по фильму сложно. Повествование подводит зрителя к посылу весьма плавно и умело, разбавляя интересную подачу истории главной героини хорошими артистическими плюшками.
В конце, пожалуй, отмечу, что мне бы хотелось Тоторо чем-то ближе к этому фильму. Тогда бы он мне намного больше понравился.

UPD:
Пролетел с Миядзаки в этот раз. Фильм без него делался, так что чуть-чуть исправил статью. Хороший урок мне хотя бы чекать вики, предварительно.

@темы: Мультики, Аниме, Кино

---

Всех с Новым Годом!

Поздравляю всех тех, кому интересно слушать моё нытьё по поводу и без
Надеюсь в новом году вас станет больше. Ну и сам постараюсь вас радовать почаще годнотой.

А пока получите мою тему Нового Года в этом году.

@темы: Болт

---

[Обзор] Осенний сезон в сериалах/фильмах/аниме/току

Первый опыт записи подобного, поэтому всего мало))

@темы: Обзор, Видео

---

Let it Star Wars...

Мой первый опыт в Адобе Аудишон.
Вышло корявенько, но вроде смешно.

@темы: Видео, Star Wars

---

[Подкаст] Звёздные Войны: Пробуждение Силы

Мой подкаст по Звёздным Войнам.
Никаких откровений там нет, но может кому-то захочется послушать...

@темы: Плдкасты, Видео

---

[Честный Трейлер] - Glitter Force

Отпразднуем же начало новой франшизы от Сабана

Бонус

@темы: Правильная Озвучка, Видео

---

[Правильная Озвучка] Выпуски 1-5

Пора подключать дайрь к моей овермедийной системе и начинать постить сюда свои проекты.

Открыть

В целом, не отчаивайтесь - на подходе 2 новые части Недель Миядзаки.

@темы: Правильная Озвучка, Видео

---

Звёздные войны: Пробуждение силы - объёмная рецензия

С утра была принята директива сходить и оценить нашумевший блокбастер последних дней – Звёздные Войны: Пробуждение Силы.

Собственно и сходил.

Никому не нужное вступление Олдфага

Сначала пару слов о моих отношениях к Звёздным Войнам вообще. Я люблю их с детства. Все шесть фильмов одинаково. Я вижу недостатки всех шести и принимаю их такими, какие они есть. По одной простой причине – я фанат расширенной вселенной Звёздных Войн. Не просто книг, но и игр и комиксов – да всего, что франчайз родил за почти 40 лет своей жизни. Именно поэтому я спокойнее многих отношусь к приквеллам. Лукас не “уничтожил франчайз”, как вам скажет любой многовозрастный фанат на западе (у нас фанбаза намного спокойнее к ним относится, слава богу) – он снял приквеллы точно так же, как в своё время снял оригинальную трилогию. Снял наивное детское фэнтази с простым и незамысловатым сюжетом, стандартными и обычными для такого жанра персонажами. Вор, рыцарь, принцесса – всё как в обычном приключении. Правда, в космосе. И это ни разу не преуменьшение его заслуг. У Лукаса вышло переложить уже ставшие стандартными образы и стандартную в общем-то историю так, что они заблестели новыми красками и открыли нам интересный мир, в котором приятно находится любому поклоннику фантастики.
Фильмы ЗВ никогда не были про гениальную режиссуру, оригинальный сюжет или сильную драматургию. Лукас никогда этого не умел – ни в 80х ни в 00х и глупо его обвинять за то, что приквеллы он делал так же, как и оригинальную трилогию. Однако, это не значит, его не за что поругать. Например можно за дешёвую попытку сделать то, что раньше требовало сил, таланта и времени, дешёвым CGI или странным юмором (вроде того же Джар Джар Бинкса).
Но суть того, что я пытаюсь донести – Лукас всегда оставался Лукасом и снимал Лукасовские Звёздные Войны. Снимал так, как умеет.

Расширенная Вселенная же создавалась огромным число людей, которые искренне любили эту вселенную и искали пути рассказать новые истории – раздвинуть горизонты придуманного Лукасом мира. Именно так хорошие вселенные и рождаются. А Расширенная Вселенная Звёздных Войн это очень особое место – в том числе и для меня. Место, о котором сложно рассказать в двух словах – её нужно представлять. Представлять всю 25 000летниюю историю вселенной, где горели звёзды и рождались конфликты, длившиеся тысячи лет. Где количество интересных историй и харизматичных персонажей сложно даже начать считать. Где детально описаны целые эпохи в жизни далёкой-далёкой галактики. Где можно найти самые разные стороны у казалось бы знакомых и давно изученных по фильмам мест и персонажей.
И я не пытаюсь идеализировать Расширенную Вселенную. Там были свои взлёты и падения. Там было всё, что можно. И отвратительных и бездарных историй там хватает. Но суть в том, что на каждый “Осколок Кристалла Власти” найдётся свой “Дарт Плэгус”, а на каждый “Выбор Леи” свой “Дух Татуина”. Расширенная Вселенная давно перестала быть “простой и типичной историей” Энакина Скайвокера, которой Звёздные Войны видел Лукас. Это труд огромного числа людей, которые вот уже 40 лет трудились над миром, к которому Лукас был относительно равнодушен. Трудились ради таких же фанатов, как и они сами. И фанаты жили этим. Такие фанаты как я, в том числе.

А потом наступил 2012-й год и сделка Лукаса с Диснеем. История сохранила радостное заявление ушастой компании, что она “намерена возродить Дарта Вейдера” сделанное сразу после покупки. Понять Дисней можно – они думают о доходах, а Дарт Вейдер, будучи одним из самых популярных злодеев в мире без сомнения будет великолепной дойной коровой. Тогда руководству компании ещё не объяснили, что в рамках вселенной это сделать невозможно. Но уже скоро Дисней всё вкусил и всё осознал. Представляю себе лица руководства. Так или иначе, Дисней решил больше не попадаться в такую ловушку и без лишних раздумий просто объявил все, что было по Звёздным Войнам до покупки её Диснеем (кроме фильмов, само собой) теперь недействительно, попутно объявив о работе над новым фильмов.
Так, выражаясь словами Падме: “под звуки аплодисментов” и умерла Расширенная Вселенная. Всё то, что было у фанатов Звёздных Войн, пока Лукас валялся в депрессиях, за один момент просто “вырезали”. Опуская все рассуждения насколько это честно по отношению к фанатам, я бы отметил, что сделано это было крайне грубо. Ведь можно было хотя бы пойти по пути Стар Трека и сделать таймтравелл, который бы изменил историю. Но Дисней просто взял и обрезал яркий и насыщенный мир Звёздных Войн, вернув его, по сути, к точке отсчёта – к той простой и банальной истории, от которой Звёздные Войны уже давно отошли.
Многие в ответ могут возразить – дескать, остались ещё 2 мультика – Войны Клонов и Ребелы. Но поскольку к первым приложил руку Лукас, то о сценарных достоинствах Клонов, которые ещё до покупки ЗВ Диснеем откровенно клали на канон (ровно как и такая же ущербная игра Force Unleashed от того же Лукаса), я умолчу. Говорить о беззубом и лишённом шарма оригинала рипоффа Светлячка, под названием “Ребелы” мне вообще не хочется. Кроме того там же Асока, потому что Лукас, как хороший выдумщик, но никудышный сценарист не умеет писать не сьюшных главных героев. А его ТВ-последователи видимо учатся у лучших.

Не было никаких причин, по которым Звёздные Войны не могли подвернуться детальному пересмотру – в старом каноне есть свои проблемы и проколы, но вместо вменяемой переоценки ценностей нам выдали вялый перезапуск всего франчайза.
Причём новости о грядущем фильме вызывали повальный шквал положительных эмоций у практически всех поклонников франчайза и просто зрителей. Как будто мы снова в конце 90-х и приквеллов не было. Но люди склонны верить в сказки о светлом будущем. Пусть качество Диснеевских фильмов уже много лет оставляет желать лучшего, пусть путь, который Дисней выбрал для Звёздных Войн был очевиден с самого начала, пусть Стар Трек Абрамса был встречен далеко не так однозначно – люди продолжила верить, что выйдет новый Эпизод и всем старичкам и неверующим покажет, какой у Диснея классный канон будет!

Итак, фильм вышел. Лицо нового канона теперь официально имеется. Давайте же в него посмотрим.
Осторожно Спойлеры.

Сама Рецензия

Новый фильм встречает нас затравкой о пропавшем Люке Скайвокере и как его отчаянно все ищут. Запомните этот момент, поскольку в будущем он будет важен.

Мы вместе с молодым пилотом на чьё имя мне честно плевать (но будем называть его “Пилот”) оказывается на планете, чьё название я не запомнил и получаем в небольшом поселении от старичка, подозрительного похожего на Бена Кеноби, дроида ББ-8 (известного в народе, как “футбольный мячик”), у которого как считается есть звёздная карта с координатами Люка Скайвокера. ББ-8 невероятно милый и в плане харизмы уделывает большую часть человеческих персонажей фильма. Однако непроходимые чащи сценарных задвигов начинаются прямо тут – откуда на пустынной планете в стиле Татуина взялся робот, имеющий координаты Люка Скайвокера, которого ищет вся галактика? Может что-то из этого описывается в книгах-приквеллах, но во-первых любое объяснение такому будет невероятно притянуто за уши, а во вторых – Дисней мне чётко сказал, что мой десяток книг по Звёздных Войнам говно и мусор, а значит мне можно и новые не читать.

Внезапно на голову бедному Пилоту и ББ сваливается Имперский десант, который с разбегу начинает устраивать в селе апокалипсис. Согласно предыстории, это Первый Орден – мощная организация, возникшая на руинах Империи. Попытки показать отдельных имперских военачальников, которые устраивали свои собственные маленькие государства после смерти Императора, были и в старом каноне, но там, как правило, это были дисциплинированные мощные подразделения, где за любое самовольство происходила жестокая кара. Здесь же у нас имеется мощный руководитель – ситх в маске, чьё имя я не запомнил (но будем называть его “Плакса”), который в стиле Вейдера любит пугать удушением подчинённых. Однако при этом в новой имперской армии конечно же самоволка, поэтому не следует удивляться, когда имперские штурмовики как попало бегают по селению среди огня и дыма (не хватает только криков “У-и-и-и-и!”) и даже не замечают, когда спрятавший Пилот, не успевший вовремя сдёрнуть, подстрелил одного из них. Ну, один заметил. Этот штурмовик и есть наш второй герой. Его номера я не запомнил, но персонажи зовут его Финн. Мы же будем звать его “Потный Негр”. Штурмовик в ужасе смотрит на убитого товарища, а тот перед смертью успевает помазать ему шлем кровью (видимо пытался обратить его в свою религию). К слову дизайны Штурмовиков могли бы и поменять. За 20 лет между 3-4 Эпизодами обмундирование у армии сменилось достаточно сильно. Тут же рядовые штурмовики носят такую же броню. Зато у командующих теперь стильная серая броня, которую и следовало раздать всем. Видимо кризис не обошёл стороной и осколки Империи…

Так или иначе, Плакса хватает старика похожего на Бена Кеноби и убивает его, дав предварительно толкнуть речь о том, что “добро у Плаксы в крови”. Так зрителю предлагается гадать над тайной личности Плаксы. Но поскольку никакого нормального бэкграунда к фильму нет, то варианта ровно два: а) Это Люк Скайвокер б) Это какой-то ноунейм, которого зритель будет видеть в первый раз в жизни. Сразу скажу, что правильный ответ б), тем более что фильм довольно быстро сам отметает вариант а). Попутно Плакса ловит Пилота, эффектно остановив его выстрел из бластера в воздухе. Запомните этот момент, он будет очень важным в будущем.

Плаксе нужен ББ с координатами Скайвокера, но Пилот вовремя успел спровадить дроида, а нормальных сканеров у Империи за 20 лет так и не появилось, поэтому дроид спокойно уезжает в пустыню без каких-либо проблем. Попутно 2 штурмовика в деревне в крайне комичной сцене тычат несколько секунд одному из местных жителей бластерами в рожу, видимо пытаясь гопнуть и получить с бедняги немного мелочи. Другой штурмовик зачем-то жжёт неказистую хижину из мощного огнемёта, хотя мог бы просто сделать в неё очередь из бластера.

Но Плакса в маске сурово оглядывает деревню и приказывает всех убить. Камера учтиво отплывает в сторону, как бы говоря, что фильм на гране фола своего возрастного (и забегая вперёд - умственного) рейтинга.
На корабле Плакса сурово хочет пытать Пилота, но тот пафосно заявляет, что ничего не скажет. Тогда Плакса сурово включает свою суровую способность залезать другим в голову и быстро раскалывает бравого Пилота. Никаких эффектных пыточных дроидов или кресел из 4-5 эпизодов, заставлявших даже зрителя испытать дискомфорт. Тут важно показать суровые Силовые фокусы Плаксы!

Тут же нам показывают и имперского генерала – вполне харизматичного персонажа, который, к сожалению, на второстепенных ролях и имеет около трёх сцен за весь фильм. Видно, что генерал – человек армейский, выдержанный и требовательный. В лучших традициях имперских командующих. Правда, не понятно, почему такая высокая должность называется генерал, а не адмирал. Ведь командует он не только сухопутными силами, а командующий высокого уровня в Империи разумно называется адмиралом (потому что космическое пространство несколько более большое, нежели отдельные планеты, а значит и космический флот несёт в войсках намного более важную роль), но это ведь новый канон, а значит ничего не понятно вообще.
Плакса к слову очень недоволен генералом и явно не хочет, чтобы он командовал, поэтому безуспешно пытается копировать Вейдера и угрожать генералу, что “найти дроида – в его же интересах”. Генерал на подобное не клюётся и откровенно говорит Плаксе, что им сейчас вообще не до этого дроида и не до Скайвокера. Что у них есть силы и ресурсы быстро получить в войне против Республики преимущество, одержав быструю победу. Но Плакса такими категориями не мыслит. Плакса запирается у себя в каюте и начинает плакать, рассказывая обгорелому шлему Дарта Вейдера (вопрос – если шлем сняли с головы Вейдера, а шестой эпизод пока канон, что он ЦЕЛЫЙ делает у Плаксы?) про то как ему, Плаксе, тяжёло жить на этом свете. Что Тёмная Сторона конечно классная, но Свет в душе сомнения сеет, хотя Тёмная Сторона по своей природе должна в себя так засосать, что ты себя потеряешь – и всё светлое, что в твоей жизни было раньше. Остаётся лишь надеется, что в Советском сегменте Тёмной Стороны такого бардака нет! Но мы оставим пока рыдающего Плаксу и вернёмся на планету.

Там нам показывают быт нашего третьего главного героя – девушки, чьё имя я не запомнил (но мы будем звать её “Избранная”). Итак, нам показывают, что Избранная аки Лара Крофт лазает по вполне неплохим декорациям разбившегося Звёздного Разрушителя (судя по размерам, это та же модель, что и Вейдоровский “Палач”). К сожалению, лазает очень немного и скоро возвращается в город (на убого нарисованном транспорте – вот вам и хреновый CGI, отсутствием которого тут так все хвалятся, при сравнении с приквеллами), чтобы сдать добытый металлолом барахольщику и получить еды взамен. Попутно она ждёт кого-то, делая отметки на стене. Как мы выясним позже – ждёт она или отца или отца+ещё кого-то. Фильм не будет на этом акцентировать внимание (даже про то, что там вообще отец фигурирует, мы узнаем из одной фразы, между делом) – потому что, не смотря на общую затянутость сюжета, он удивительным образом вышел сильно скомканным, будто его нещадно резали.

Мы в этих сценах как бы должны проникнуться атмосферой её быта, но мне так адски насрать, что вы и представить себе не можете. Тем более, эта планета сильно похоже на Татуин (вплоть до местных аналогов джав). Почему бы просто не взять Татуин? Знакомые декорации бы позволили нам намного лучше проникнуться новыми героями. А если уж делаете новые планеты – делайте что-нибудь интересное, новое. То, чего ещё не было, а не унылый рипофф Татуина.

Так или иначе, Избранная находит ББ и через скорую (очень скорую) встречу знакомства, они уже вместе в городе. Дальше следует сцена, где Барахольщик хочет купить дроида за много-много еды, но девушка, предварительно полапав пакеты с едой, гордо отказывается и уходит. Барахольщик же отправляет отряд злых бандитов законно отнять у Избранной ББ-8, путём ББПЕ.
А мы возвращаемся на корабль, где Потный Негр, немного попотев, решает спасти Пилота. Тут надо бы остановиться и поговорить о его мотивации. Она странная. По его словам, штурмовиков детьми забирают из семей и воспитывают. Это значит – дисциплина, армейский порядок и всё в подобном духе. А тут наш Потный Негр после первой битвы (которой очевидно была “битва” на планете) внезапно осознал, что жизнь солдата и следование приказам это “не его”. Вдвойне странно, учитывая, что его командир (кстати, женщина – вот уж что действительно в новинку для Империи. При Палпатине Виссарионовиче такого бардака не было!) говорит, что Потный Негр ни разу не проявлял каких-то признаков неподчинения. По-хорошему, для таких случаев, в имперской армии должны быть медицинские свидетельства о психологическом состоянии бойцов, но учитывая, что здешние штурмовики стреляют не лучше своих предков 20-летней давности, надо удивиться, как Империя ещё вообще живая с таким личным составом.

Ну, мы как бы верим, что Потный Негр имеет какую-то невероятную историю жизни, о которой нам когда-нибудь расскажут в каких-нибудь книгах к фильму, а “Сила Встала” пусть довольствуется очередным персонажем без вменяемых мотивов и развития, про которого нам говорят, но не показывают почему он стал таким, каким стал. Сценарный гений творца виден за милю.

Короче, Потный Негр Пилота утащил в ТАЙ-Истребитель и они попытались на нём улететь. Никакого разрешения на полёт видимо не требуется – садись и улетай, на здоровье. Никаких щитов на ангаре, видимо нет. Когда я последний раз проверял, имперские истребители (и их аналоги) не имели гипердрайва, посему не могли улетать за приделы системы, в отличии от истребителей (и их аналогов) Альянса. Так что фраза потного негра “Давай улетим из системы” выглядит несколько странно. Но будем считать, что глупости - это фишка нового канона. Мы ведь ещё больше идиотизма хотели от нового фильма, разве нет?

Когда имперский флагман после невероятных во всех смыслах финтов истребителя смог, наконец, его подбить, Потный с Пилотом полетели строго к планете. Потного выкинуло вон, а вот Пилот вместе с ТАЙ-Истребителем сначала упал в песок, а потом взорвался. Запомните этот момент, он будет важен в будущем. Негр берёт куртку Пилота, решив, что тот умер и отправляется на поиски робота (о котором они с пилотом мельком обмолвились), чтобы доставить его в Республику (здесь самое время отметить насколько сюжет копирует сюжет 4-ого Эпизода, попутно дёргая элементы из 5-ого и 6-ого).
Пройдя через пустыню (и сделав коронную отдышку из трейлера), Потный Негр добирается до города и, попив из свиного пойла рядом со свинобегемотом (интересная режиссёрская аллегория на текущее состояние франчайза), замечает внезапно проходящую рядом Избранную с ББ, которые моментально начинают от него убегать. Потому что дроид узнал куртку своего Пилота на другом человеке. Внезапно напали злые бандиты, о которых я писал выше. После череды таких же унылых событий, негр знакомится с Избранной и ББ, объясняя им, что он спас Пилота и вообще он хороший парень. Более того - он член Сопротивления, куда им надо ББ доставить! Потому что, то чего не хватало этому грёбанному фильму это тропа “Liar Revealed”.
Внезапно на голову героев сваливается этот самый Первый Орден, который очевидно везде имеет своих шпионов и соглядаев, но при этом почему-то ещё не победил всех.

Наше трио отчаянно бежит к какому-то кораблю, но его взрывают истребители. Тогда Избранная тыкает пальцем в корабль сбоку – которым оказывается простаивающий без дела на помойке Тысячелетний Сокол. И не удивляйтесь – у меня во дворе он тоже как-то стоял, так что это нормально. Заведя Сокол, Избранная и КО эффектно сбрасывают истребителей, попутно показывая что Избранная (пилотируя Сокол в одиночку – скорее всего первый раз в своей жизни сев за штурвал корабля) и Потный Негр (по образованию - сантехник, скорее всего первый раз стреляющий из бортовых лазеров) способны уделать целый отряд профессионально обученных имперских пилотов. Что снова даёт повод побеспокоиться за будущее этой славной фракции.
Первый акт фильма заканчивается, когда Сокол покидает планету, потому что Империя в вопросе блокад очевидно ещё менее компетентная, чем Торговая Федерация, и повесить на орбите несколько Разрушителей, видимо не может.
Второй акт фильма начинается, когда Сокол внезапно затягивает в какой-то странный корабль. Попутно на борту Сокола происходят шекспировские страсти, пока Избранная хочет чего-то там починить, чтобы их ядовитым газом не обдало. Персонажи что-то друг другу говорят, но ведёт это никуда, и понять их мотивы от таких попыток отдинамить их отношения становится только сложнее. Разве что сцена с роботом забавная, да.

Тем временем Плакса, узнав, что дроид сбежал и вообще всё очень хреново, начинает в истерике бить тем самым идиотским мечом из трейлера по внутренней обшивке корабля, видимо забыв, что световой меч нормально так режет дюрастилл, и если сильно начать им махать там где не надо, то можно ненароком разгерметизировать целый отсек звёздного судна. Но Плаксе не до этого. У Плаксы истерика. Хреново откосплеив Дарта Вейдера, Плакса делает последнюю робкую попытку показать себя суровым бэдбоем, пытаясь задушить принёсшего плохие новости офицера, но смотреть на это мне было больнее, чем удушенному. И я честно даже забыл уже, чем эта сцена там вообще кончилась.

Тем временем, на Соколе трио бегает, схватившись за головы, думая, что им делать, раз их затянуло. Избранная предлагает открыть так старательно закручиваемые ей вентиля какого-то там газа, чтобы на случай прихода роты штурмовиком, воздух пропитался свежими сдавленными стонами от удушья. К слову да – шлемы штурмовиков ещё и газ нормально не фильтруют. “Не так сильно”, как говорит нам потный негр. На этой части фильма, мне стало уже подлинно насрать, так что оставлю это ремарку без комментариев. Тем временем в Сокол вламывается не отряд Штурмовиков, не Джи-Мэн, не Баба-Яга и даже не покойный Ким Чен Ир, а хорошо знакомая нам пара – Хан Соло и Чубакка. Какую огромную радость я испытал, увидев их. Первые сцены с ними – когда они исследуют корабль, находят героев, общаются с ними, попутно перешучиваясь и язвя – самое лучшее, что есть в этом унылом фильме. Согрело душу и дало прямо в ностальгию. Без обиняков – засчитано, Абрамс.

Однако скоро возвращается сюжет и из ниоткуда появляются две группы людей, которым Хан должен денег. Причём одну из них возглавляет патлатый человек с вытянутым женским лицом – видимо это новый Флэш из киновселенной DC. Тем временем Избранная и Негр сидят в подпольном отсеке, перебегая из под одной группы под другую - по какой-то причине. Избранная решает перегрузить систему, чтобы как-то там избавиться от общества бандитов, которые явно не на пряники к Соло пришли (как они вообще сюда попали? И почему одновременно с главными героями?). Победительница премии Дарвина, по совместительству гениальный техник, как нам дальше фильм покажет, путает 3 выключателя, выпуская в корабль каких-то монстров, которых Соло перевозил (как-то). Монстры по счастливой случайности убивают всех, кроме наших героев. Негра в последний момент спасает Избранная, удачно закрыв двери Сокола, и моментально телепортировавшись к нему сразу после выключения, аки герой фильма “Телепорт”, чтобы потом вместе с негром бежать обратно. Затем Сокол улетает, под обстрелами бандитов, которым почему-то нет дела до снующих прямо рядом с ними монстров. Попутно монстры несколько покоробили стекло Сокола, что по-хорошему должно разгерметизировать судно ко всем чертям, но затем Сокол делает прыжок в гиперпространство прямо из ангара и моё желание хоть как-то продолжать анализ этой чуши исчезает вместе с судном.
К слову, вот вам стыренная сцена из 5-ого Эпизода – с тем червём на астероиде. Вроде несколько по-другому сделана, а по сути роль ту же несёт.

Пока Сокол летит в гиперпространстве, Негр пытается обработать рану решившему включить неадекват вуки, который активно душит бравого негра в ответ. Тут есть возможность вспомнить неявную шутку про цвет кожи нашего бравого Негра, сделанную им как раз до прибытия Соло и Чуи на Сокол – во время трелей с Избранной самкой. Т.е. вау – с одной стороны, у нас женщины-штурмовики и вся эта толерантность, а с другой – Абрамс не удержался вставить шутку про негров. Браво.
Тем временем девочка на глазах Хана чинит его старое корыто, которое он сам нормально чинить за столько лет, видимо не научился. Это мы как бы видим развитие отношений “отец-дочь” между парой. Как сам Харрисон Форд говорил – “это in-character развитие персонажа”. Наверное, следует понимать, что под этим он имел в виду, что пенсионер-Соло такой же дурак, как и его молодая версия. Ну да, ни для кого не секрет, что Форду откровенно срать как на СтарВорсы в целом, так и на своего персонажа в частности (ровно как и на всю научную фантастику как жанр – который, очевидно для дегенератов и дебилов - не то, что последний Индиана Джонс!).

Впрочем, мы отвлеклись. Тем временем, мы узнаём, что Плакса ни кто иной, как сын Хана и Леи по имени Бен! Вот это поворот, сказал бы я, если бы Беном в нормальном каноне не звали сына Люка. Ну да серьёзно – кого это волнует? Тут у Плаксы новая порция драмы с его таинственным учителем, который почему-то похож на огромного Инквизитора из Ребелов. Кроме того, мы узнаём, что у ББ только фрагмент карты места Люка.

Тем временем, Сокол приземляется на очередную планету, название которой я не запомнил (на сей раз это клон Набу), где Соло, отчаянно изображая анимешную цундере, предлагает Избранной стать вторым пилотом, но та отказывается, потому что ей надо домой – на родную помойку ждать кого-то там.

Затем вся группа, кроме Чуи, идёт в бар, чтобы Абрамс мог слизать ещё и сцену с кантиной из Мос-Эйсли. Там негр внезапно решает, что он больше не хочет со всеми – раскрывает, что он не из Сопротивления и хочет улетать, зовя Избранную с собой. Избранная же хочет чего-то, но я уже давно перестал понимать, что там кому надо, поэтому она отказывается (чтобы Абрамс мог слизать ещё и сцену прощания Люка и Хана из конца 4-ого эпизода). Избранная затем спускается вниз, чтобы найти в подвале владелицы бара старый световой меч Анакина Скайвокера, потому что владелица бара чувствует силу и у неё почему-то есть меч отца Люка, который она даёт Избранной. Избранная ловит приход Силы в котором видит нарезку кадров из видимо ещё не снятого приквелла и хочет убежать от всего (что и делает). Она как бы невероятно мощный адепт Силы оказывается. О, как!

Тем временем снова появляется генерал и, дав эпическую речь, включает мега-супер-Звезду Смерти-x10. Это целая планета, которая стреляет суперлазером, но по типу Ионной Пушки – несколькими выстрелами сразу. Очень эффектно стреляет. Взрывается какая-то очередная планета с политиками и её луна, которые находятся прямо рядом с планетой главных героев, чтобы те взрыв тоже видели. Почему не долбанули по базе Сопротивления, мне решительно не ясно.

Негр собирается улететь, но внезапно нападает империя, потому что очередной шпион сообщил, что вся группа тут. Избранную ловят Имперцы, а Негр и Соло вновь встречаются в том самом подвале. Негр берёт меч, который Избранная оставила. Негр, демонстрируя видимо вполне стандартную для сантехника тренировку обращения со световым мечом, не просто выживает под шквалом обстрела белых солдатиков, но и сам там кого-то успевает пошинковать. К слову, один имперец в ближнем бою бросил бластер и достал странный энергетический топор, который в нормальном бою в нормальных полевых условиях было бы просто неудобно использовать. Согласно КОТОРУ, были вполне нормальные вибромечи раньше, но у Абрамса своя вселенная и своё авторское виденье. В этот самый момент прилетают бойцы Сопротивления на Крестокрылах и во вполне хорошей экшен-сцене разносят все, что имперцы недовзорвали. Хан наконец-то встречается с Леей. Сцен их общения в фильме всего 2-3. Как правило, большая их часть завязана на сыне и очень скомкана. По-хорошему, только одна из сцен удалась. Остальные сильно подводят глупые диалоги. То, что Лейя почти все честные пять минут своего экранного времени, проводит с одинаковым выражением лица, тоже не очень вдохновляет.

Оказывается, что Пилот выжил (как? почему? – не спрашивайте) и наконец-то сможет занять своё место члена каста второго плана, которого покажут ещё только пару раз. Ну и Пилот разрешает негру оставить себе куртку. Очаровательный броманс.
Мы перемещаемся на базу повстанцев. Мы видим Ц3ПО, у которого теперь чужая красная рука по какой-то причине. У него около трёх минут экранного времени и его роль здесь ещё меньше, чем в приквеллах. Кроме того видим Р2Д2, который уже много лет в режиме ожидания, ожидая Люка. Очень трогательно. Не… Очень глупо. ББ тоже не оценил драматургии и несколько раз попытался вкатиться в Р2, дабы заставить его двигаться. Было очень забавно, но ББ, как я уже сказал, сам по себе тащит.
Тем временем повстанцы планирует атаку на звёзду смерти…

Т.е. я хотел сказать, Сопротивление организует план атаки на базу Первого Ордена, чтобы уничтожить планету-оружие. Они решают, что группа из Хана, Чуи и Негра спустится на планету, чтобы отключить щит, дабы Абрамс мог бы и из Шестого Эпизода что-то украсть. План всем нравится. Все начинают.

Тем временем, Плакса пытает Избранную у себя, чувствуя её Силу. Однако Избранная, никогда раньше Силу не использовавшая, поворачивает технику Плаксы против него и залезает ему в голову, узнав, что у того – комплекс неполноценности по отношению к Вейдеру. Плакса боится, что не дотянет до вершин деда. Наш антагонист, дамы и господа. Ванильная пуссичка и соплежуй. Девочка с удалёнными яичками убегает от Избранной, как от чёрта, дабы поплакаться обо всём своего учителю. А Избранная с третьего раза делает Майнд Трюк Оби-Вана, заставив Штурмовика выпустить её. Потому что, Сила теперь вот так вот учиться. Новый канон, дорогие друзья. После серии нытья Плаксы его учителю, показавшей, какой Плакса имбецил и хреновый руководитель (решил отпустить дроида, потому что Избранная это “всё что нам нужно”), Дарт Нытик возвращается к заключённой, только затем, чтобы обнаружить, что её там уже давно нет. В очередной раз, выместив злость на внутренней обшивке, ущербная Плакса со всех ног бежит бегать по кораблю и отдавать приказы.

Тем временем Негра во главе отряда из дурака, контрабандиста и вуки, пробирается к генератору щита, где негр раскрывает Соло, что щит отключать он не умеет – и вообще он сантехник, а не нормальный солдат (встаёт вообще вопрос, что солдат забыл в сантехнике – и наоборот). И какая нахрен разница, что вся галактика на них надеется – негр хочет встретиться с избранной, в которую за эту пару дней он, очевидно, влюбился (опять же – это приходится додумывать). Дальше следует относительно точный ремейк беготни внутри Звезды Смерти из 4-ого эпизода с парой забавных сцен и кривым монтажом. Соло и Негр встречают старую командиршу последнего и, судя по их словам, пихают её в мусоро-пресс вроде того из 4-ого эпизода. После чего встречают Избранную. Избранная и Негр бегут куда-то. А Соло и Чуи, отключив щит, готовятся какой-то там генератор взрывать. И давайте уже не будет обращаться внимание, что оружие, буквально вживлённое в огромную планету, легко отключается с одной базы, потому что если вам ещё не насрать на происходящее, то вы заслуживаете ордена. Первого Ордена.

В это время повстанцы атакуют Звезду… Т.е. Сопротивление атакует эту самую планету. Сражение идёт как в верхних слоях атмосферы, так и в нижних. В открытом космосе вроде не особо сражались.

В это время появляется в той самой генераторной (где Хан и Чуи) Дарт Плакса + Потный Негр и Избранная.
Хан пытается достучаться до сына, но тот повторяет своё нытьё из начала фильма про “дай мне сил”, так что интриги в том, что он сейчас сделает, нет совсем. Нытик снимает маску (что он сделал ещё один раз – во время пытки Избранной), обнажая своё не обременённое интеллектом вытянутое лицо с длинным носом, и убивает своего папу.

Помнится, мне некоторые “фанаты” Звёздных Войн доказывали, что новый канон хороший, потому что там Чубакку не убили. Ну, вот прекрасно. Чубакку действительно не убили. Убили Хана Соло. Надеюсь, эти фанаты довольны такой заменой. Потому что я лично нет. И, конечно же – что может быть лучше для франчайза, чем убийство ключевых персонажей, так? Хан больше никогда не встретится на экране с Люком или Ландо, но какая разница? Абрамс ведь возродил Звёздные Войны! Разве нет? Разве не это приветствуют все “10 из 10” на зарубежных и отечественных ревью-порталах? Это же так круто, что Хан Соло умер! Вы не согласны? Да вы, наверное, какой-то упоротый фанатик старого канона. Хорошо, что Дисней о вас не думает! Все нормальные фанаты будут ждать следующего фильма, где в конце убьют Люка! А в 9-м эпизоде – и Лею! Почему бы и нет? Кому эти старпёры вообще нужны, когда у нас есть Дарт Нюник и Потный Негр? Вот наши новые герои!

Итак, после того, как Плакса делает с Ханом тоже, что Дисней сделал с франчайзом, Потный Негр и Избранная убегают. В тёмном (почему-то) лесу, Плакса их догоняет. Там происходит вторая в фильме битва на мечах. Была ещё и первая когда Плакса схватил Избранную, но всё что она показала – что Плакса умеет останавливать выстрелы из бластера руками, но не умеет отражать выстрелы из бластеров обратно в стреляющего.

Вторая битва ещё более идиотична. Негр со световым мечом без Силы спокойно держится некоторое время против полнокровного ситха (пусть и плаксивого, но всё же), в чьих жилах течёт кровь Скайвокера, КОТОРЫЙ ПО ХОРОШЕМУ ДОЛЖЕН ВСЕХ СИЛОЙ МЫСЛИ УБИВАТЬ? РАЗВЕ СИЛА НЕ СИЛЬНА В КРОВИ СКАЙВОКЕРА? ОСОБЕННО, ЕСЛИ АДЕПТ НА ТЁМНОЙ СТОРОНЕ, КОТОРАЯ ДАЁТ ФИЗИЧЕСКОЕ МОГУЩЕСТВО? Потом его всё же спокойно уделывают и он или впадает в кому, или просто без сознания. Короче меч подхватывает Избранная и раскатывает ситха по полу (к слову в фильме нет нормального использования Силы вообще – ни толчков, ни молний, ни “боевых медитаций”). У мечей ещё несколько проапдейтили звук включения, который отдаёт первой ноткой дабстепа (или это мне так при первом включении показалось?). Ещё момент, что битва идёт то ли при снеге, то ли при дожде и меч вначале искрил, когда на него падали капли. А потом перестал. Мда…

Короче, Плакса затирает типичную речь про “тебе нужен учитель, го со мной, у нас печенки и т.д.”. В это время планету удачно взрывают (портят?) и она начинает умирать. Ещё медленнее, чем Намик в DBZ. Все как обычно успевают спастись перед мощным взрывом. Негра, не приводя в чувство, кладут в дневной стационар.

Р2 тем временем решает, что пора выйти из спячки и включить изображение вселенной, говоря что он нашёл Люка. Изображение галактики почему-то не полное, но фрагмент ББ как раз удачно дополняет картину всей галактики. Почему до этого Лейя говорила, что этот фрагмент не соответствует никаким картам галактики, если он соответствует мне не понятно и если честно, мне уже пофиг. Ровно, как и почему Р2Д2 раньше не мог включиться и дать ББ вставить свой фрагмент в его карту.
Короче, Избранная летит на планету, где находится Люк. Находит заросшего бородой Скайвокера и протягивает ему его (и его бати) старый меч. На сём фильм триумфально заканчивается (вспомните премис фильма – и чем в итоге всё закончилось), а я ржу на весь зал от самого идиотского на свете клиффхенгера. А в титрах имя Марка Хэмилла идёт вторым после Форда, хотя у Люка всего 10 сек. экранного времени. Браво, Абрамс. Жги дальше.

Идя на фильм за 600р (хотел пойти за 120р, но опоздал, зато попал на грёбанный 3D D-BOX, где кресла тряслись 2,5 раза вообще не по теме), я уже знал, что фильм каким бы шикарным он не был, не изменит моего отношения к тому, что Дисней сделал с франшизой. Однако я морально готовился к тому, что буду незаслуженно поливать говном возможно неплохой фильм, который не претендует на звание шедевра, но неплох сам по себе. То, что я получил в итоге, меня просто вывело за черту осознания. Я смеялся выходя из зала. Это было настолько… глупо. Причём сам фильм-то в целом не плохой и не отвратительный. Проблема не в кучи сюжетных дыр или идиотии сценария. Проблема в том, что фильм, не будучи связанным с Лукасом, вышел самым что ни на есть Лукасовским.

Деревянные персонажи, банальная и скучная история, диалоги местами на уровне приквелленых. Ощущение скуки и уныния не покидало меня все 2 часа просмотра, которые разбавляла разве что честно старавшаяся пара Хана и Чуи, да ББ-8. Я был готов бомбить. Я хотел бомбить. Но с чего здесь бомбить? Что здесь вообще есть? Есть ли хоть что-то в этом попурри сюжетных моментов из оригинальной трилогии? Я меньше всего ожидал, что фильм будет таким… generic. Это обычное проходное кино, которое по нелепости судьбы сейчас собирает огромные деньги в прокате.

Я могу понять, если Звёздные Войны делают дешёвой мелодрамой.
Я могу понять, если Звёздные Войны делают очередным попкорновым аттракционом, вроде фильмов Майкла Бея.
Я не могу понять, как Звёздные Войны делают скучными. Нудными. Затянутыми. И при этом скомканными и невнятными.
Это Звёздные Войны или новая Фантастическая Четвёрка? Ни о какой атмосфере Звёздных Войн в этом фильме и речи не идёт.
Вся моя проникновенная речь старый канон вначале сводится к тому, что мир Звёздных Войн прошёл долгий и сложный путь, эволюционируя и меняясь. Как бы вы к этому не относились, факт того, как долго и упорно вселенная жила вне фильмов заслуживает уважения. Уважения, которое этот фильм не оказывает ни франчайзу, ни своим зрителям.
Я абсолютно уверен, что этот фильм найдёт своих фанатов. Современному зрителю вообще много не надо. Можно пустить абриджед-римейк оригинальной трилогии – и он соберёт много денег. Впрочем, о чём это я? Вот же он – его пустили, и он собрал много денег. И все счастливы.

Однако, очевидно, что мы смотрим в лицо современных Звёздных Войн – скучное и типинчое дженерик фэнтази без оригинальных или интересных идей.
Видимо фанаты, отвернувшиеся от франчайза (стоило только пообещать им новый фильм) такого заслуживают. Вот таких вот Звёздных Войн.
Ну и да прибудет с ними Великая Сила.

А я пойду, дочитаю Трилогию Трауна.

@темы: Кино, Star Wars

---

Скайп лёг

Как же неудобно когда твой основной метод виртуальной переписки лёг...

Пора распаковывать твиттера и аськи...

@темы: Болт

---

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч6: Трусость в Магию!

Yaoi is Show Time!




Когда вы просматриваете мнение людей о разных сезонах Райдеров (либо вообще любых Току-сериалов, да и вообще всего, по большому счёту) на разных сайтах, есть шанс, что вы всегда встретите разных людей с разными мнениями (если вы, конечно, не шлетесь по выгребным ямам, где мнение только одно и других быть не может). Однако есть несколько сезонов, которые преимущественно встречаются с преимущественно одинаковым мнением – хорошим или плохим. Чужое мнение меня волнует в очень специфической степени, однако некую пищу для размышлений подобное единодушие может. Визард, является одним из таких сезонов.
Говорю я всё это к тому, что вопреки больше части Нео-Хейсея, Визард... не сильно популярный сезон. Совсем не популярный. Заслуженно ли?

Начинать разговор о Визарде с какой-то отдельной стороны очень сложно, потому что с чего не начни, не получится передать всё, что следует так, как следует. У Визарда проблемы буквально везде – начиная от сюжета и заканчивая персонажами. Но давайте попробуем разобраться.

Итак, случилось страшное. АКБ48 всё-таки собрались полным составом и дали гала-концерт, названный “Саббат”, логично завершившийся солнечным затмением. Те, несчастные, что были застигнуты катаклизмом (концертом, а не затмением, само собой) врасплох по понятной причине стали буквально рожать из себя живых существ, названных Фантомами. Одним из несчастных стал Харуто Сома, который, однако, отчаянно закрыв уши, отчаянье подавил. Но такой кошмар бесследно не проходит и внутри Харуто остался нерождённый Фантом по имени Дракон, попутно давший Харуто возможность спеллами защищать испорченные навсегда уши, а также другие части тела. Короче говоря стал Харуто заправским магом-чародеем. Тут же на его голову свалился мощный старик в белом одеянии, отдавший в руки горе-колдуна молодую девочку по имени Коёми. Харуто взялся девочку охранять, попутно решая проблемы манатоксикоза, сливая Коёми лишнюю ману (которая ей очень кстати очень нужна самой).
Харуто ждут приключения, двусерийники-филлеры, набор комедийной мебели без чувства юмора, яойный роман и все прочие атрибуты большой и эпичной истории по версии Нео-Хейсея.

Сюжетом занимается человек, до этого писавший не так много Току – первую половину Хибики, в основном. И если вы её смотрели, то знаете чего надо ждать. С самого начала об этом самом сюжете на ближайшие пару десятков серий можно забыть, если не считать отдельные небольшие (и местами атмосферные) вставки, открывающие что-то либо из предыстории, либо из мотивации персонажей. Своеобразным сюжетным заменителем служит сбор сначала колец, а потом камней для апдейтов боевых форм Райдера.
К сожалению, проблемы на этом не заканчиваются. Сезон вроде бы снова ушёл от полу-пародийности Форза к суровым райдеровским будням, но почему-то решил, что сезону необходимы КОМИКРЕЛИФЫ. Местный цирк в ущербности вполне способен посоревноваться с ОСовским, а то и живо переплёвывает оных. Потраченное на этих обмудков время, можно было потратить на что-то полезное, но кто в наши дни ищет лёгких путей? Вникуда летит перспективная сюжетная линия с полицией – куда там? У нас что, Кууга? Гораздо важнее сделать эпизод, где появится Санта-Клаус. И если бы глупости ограничивались только им… Магия в Райдерах так или иначе мелькала – как и в любом другом Току – обычно это разные монстры недели, которые просто могут делать магию, потому что могут в старых сезонах. В новых, где всему попытались придать более-менее вменяемый вид, за магию отдувались “околомистические” элементы, например в Агито или Хибики. Однако магию в чистом виде и в качестве темы, Райдеры ещё не трогали. У Визарда были все карты – сами подумайте, МАГИЯ! Наконец-то вменяемая тема, а не Космосческие Переключатели или Флэшки. Как можно запороть и сделать глупой МАГИЮ? Следует отдать сезону должное – ему это удалось. Очень непростое достижение, к самому факту которого следует проявлять уважение. Ибо не каждому дано.
Во-первых, Магии в сезоне нет. Есть Кольца. В сезоне несколько раз говорят, что кольца лишь служат фокусом, но – нет. Палочки в Гарри Потере служат фокусом. Её можно применять и без палочек, просто так удобнее. Визард же не применяет магию без колец. Совсем. И не даёт поводов подумать, что так можно вообще. Магия здесь такая же игрушечная, как и кольца. Можно собственно саму магию убрать, оставив одни суперкольца. Да и концепт того, что магия появляется ТОЛЬКО от Фантомов – очень глупый и ограниченный. Во-вторых, сами кольца отвратны и убоги до всех возможных и невозможных пределов. То, что в играх по Райдерам, где Визард фигурировал, появлялось максимум 5-6 из них уже сам по себе показатель их бесполезности в бою. Сами бои, не считая плохой ситуации с кольцами, вполне неплохи. Хореография на неплохом уровне, отвратительную графику в глаза бросают очень не часто, а на что-то даже и приятно смотреть.

С темой у Визарда к счастью всё не так плохо, как у ООО. Морализаторство и попытки натянуть НАДЕЖДУ на глобус свели к минимуму. Персонажи хоть и периодически пускаются в болтовню о КИБО, но не так часто, как это делала та же Оса. А кое где и раскрывается тема не так плохо, как это может показаться на первый взгляд – что в двусерийниках, что в общем сюжете. Специфическим исключением является главный герой. Моё отношение к Харуто менялось очень сильно – из-за последнего пересмотра в первую очередь. Он очередной представитель “Годай-типа” ГГ, только не бросается с воем на врага. И здесь работает две стороны медали. С одной стороны – он предельно скучный сам по себе, ничего за сезон толком не делает, кроме беготни за своей недовайфу, откармливая её своей маной. С другой – ситуация несколько разбавляется его предысторией. Харуто потерял обоих родителей, которые перед смертью сказали мальчику, что он, дескать, их самая что ни на есть последняя надежда. Это работает на персонажа, несколько оправдывая его маниакальную привязанность к своему делу и как следствие – к Коёми (которую ему скинули с точно такой же фразой) элементарной детской травмой. Да, Визард – Райдеровский Бэтмен. Кто бы мог подумать…
Харуто не претерпевает по ходу сезона особого развития, но если уж копать глубоко – оно ему не сильно и нужно. Это глубоко травмированный человек, который одержим идеей, служащей его последней связью с ушедшими родителями. Если предположить, что это не мои безумные домышления, а часть всеобщего плана – для Райдеров это очень глубоко и заслуживает одобрения.

Завершающая первую половину сезона отличная несколькосерийка с бессмертным Фениксом снова удивляет, внося в Райдеры ощущение, которое я уже давно от них не испытывал – чувство безысходности. За персонажей действительно начинаешь переживать, потому что их враг действительно силён, а как его победить - не ясно. Однако разгуливают всё предельно простым и идиотским способом – закидыванием на солнце. Мало того, что это прямой и наглый копипастинг Kamen Rider RPG, так ещё и очень ОЧЕНЬ плохой план. Удачи с солнцеупорным Фениксом, Харуто. Или ты думаешь, что он в итоге не пересилит его? Просто выкинь его в открытый космос, приложи головой об астероид и запусти в свободный полёт – вариантов менее идиотских, нежели твой просто куча.

Особо во второй половине следует отметить одну очень любопытную деталь. А именно Райдера #2.

Изначально мне совершенно не понравился Бист. Он не показался мне интересным, а эти Мейнезные шутки уж больно отдавали Осой и трусами Эйджи. Сам Райдер, не смотря на неплохую задумку, технически один из самых скучных и неинтересных Райдеров вообще (а идиотская и абсолютно неэффективная система дайсов в бою – отдельная тема. Тут же не пошаговая РПГ, в конце концов, а элементарное набивание морды. Я хочу посмотреть в лицо этих архимагов, которые такое придумывали). Однако после интродукции начинается странная и удивительная вещь. Сериал плавно смещает фокус на него. Именно Нито получает серии с развитием, именно он фокус. Финал всё это подводит таким образом, что ВНЕЗАПНО Бист оказывается главным героем, вместо самого Визарда. Именно он развивается, растёт, как персонаж, геройствует и всё такое. В самом конце именно он спасает Токио от второго Саббата. В это самое время, пока Харуто готов отдать свою и чужие жизни во имя Коёми.
Смотреть на всё это очень смешно, поскольку сериал крайне старательно подчёркивает кто вообще такой Харуто. Не понятно, почему сериал не назвали Kamen Rider Beast. Ведь его суть это отображает намного полнее.
Конечно и у Харуто были свои серии и своё небольшое количество развития, но такой сдвиг фокуса на Райдера №2, при таком странном поведении главного героя, как минимум удивляет…

Опуская разные сюжетные детали, которых во второй половине сезоне, как ни странно хватает, поговорим сразу о злодеях
Гремлин – настоящий бриллиант сезона. Ещё сюжет в сезоне без сомнения самое интересное, что Визард может предложить. Пока все, включая титульных ГГ и антагониста, страдают фигнёй разной степени полезности, он постепенно роется в безумных сюжетных завитках Фуёки, развёртывая скрученный в трубочку сюжет по ниткам, пока наконец не составляет в голове полную картину происходящего (к слову раньше всех), в результате чего до самого финального эпизода выходит победителем. В финале он, конечно же, тупо сливается, но ведь это же Визард – нам быть благодарным, что вышло хотя бы так хорошо.

Ещё один занятный момент, который я тоже заметил только на пересмотре – отношение Гремлина и Харуто. У меня от них буквально ломалась голова. Если внимательно смотреть на Харуто, во время его разговоров с Гремлином, то можно внезапно понять одну простую вещь – Харуто испытывает к Гремлину симпатию. Можно просто видеть нескрытое недовольство на лице ГГ, когда Гремлин говорит или делает, что-то, что Харуто не может принять. Даже не так. Не недовольство, а разочарование. Харуто просто охватывает досада. Он видит в Гремлине родственную душу – человека-фантома, который не вписывается к остальным. И не нужен остальным. Харуто очень хочет поладить с Гремлином. Хочет чтобы они стали друзьями, но суть природы Гремлина ломает и ломает ожидания Харуто. Он не испытывает к Гремлину антагонизма, которого испытывает ко всем остальным Фантомам. Когда в первый раз становится, очевидно, что они не смогут быть друзьями, он открыто выражает сожаление. Он не оставляет попыток найти что-то общее – они продолжают встречаться и Харуто всё с таким же сожалением продолжает натыкаться на неудачу их контактов. Пока, наконец, Гремлин не встаёт на его пути к Коёми. Тогда Харуто хладнокровно убивает его, лишая его надежды, бросая тому, что тот уже давно перестал быть человеком. Уж не разочарование ли и злость за неудачи говорят это? Кто знает. Возможно, я опять додумываю, но их химия мне почему-то очень бросилась в глаза.

На другой стороне находится Фуёки. Главный Злодей #1 в сезоне. Изначально производит он хорошее впечатление – мужчина в перчатках и с тростью, который in control над всем происходящем. Только вот…
Знаете, были в Райдерах глупые злодеи. Отрицать это нет смысла. Но таких настолько отмороженных идиотов не было. На план этого, с позволения сказать злодея, смотришь через ладонь. Настолько ненужно усложнённому и тупому плану позавидует сам Альтимейт Дум из Ультиматума. Во-первых, на кой черт тебе, старый ты дебил, нужно устраивать Саббат, если ты можешь растить и делать искусственных фантомов (и очевидно как-то их контролировать, видимо)? На кой черт включать в план столько переменных, которые легко могут его поменять или полностью помешать ему (что ВНЕЗАПНО и происходит)? Зачем проводить все эти пляски с кучей Гейтов и Фантомов, если тебе нужно всего несколько? Неужели устроить беготню табуна персонажей тебе проще, чем выбрать несколько человек, подвести их к нужному психическому состоянию, чтобы они побороли в себе Фантомов и присоединились к тебе, как ты это проделал с Маю? У тебя ведь всё грамотно было с ней – почему с остальными нельзя также грамотно и осторожно всё провести? Почему ты сразу не убил Гремлина, когда тот узнал про Философский Камень? Ты специально держишь возле себе человека, который активно разбирается в твоих планах и в итоге ломает их. И не надо загонять про “держи врагов ближе” – у тебя нет ровно никаких причин, чтобы сохранять Гремлину жизнь. Более того – ты можешь его убить. Вместо этого ты своими пассивными действиями, обрекаешь весь свой переусложнённый план на развал и гибель. ТВОЯ безалаберность позволила Бисту сорвать Саббат, ТВОЯ безответственность и неспособность включать мозг позволила Гремлину убить тебя и твою драгоценную Коёми (да урод, твоя дочка умерла второй раз – из-за тебя и твоей тупости). Я понимаю всю злость отца и т.д., но план Фуёки не был ежесекундным. Он потратил огромное количество времени. Его действия не были спонтанными. Так что когда его убили – я был только рад за красавца Гремлина, который полностью обвёл старого маразматика вокруг пальца.
Можно ещё упомянуть Медузу, но по большому счёту я могу лишь сказать, что вначале актриса несколько недобирала до персонажа. Зато потом всё выровнялась и стало намного лучше.

Визард, не смотря на многочисленные глупости, делает то, чего не могли многие сезоны до него – пытается заострить внимание на деталях. Суперформа Визарда, не просто суперформа, а нужна для сюжета. Сам сюжет в принципе не так плох, если не считать идиотизма мастер-плана Фуёки. К сожалению, от общей унылости это спасает мало. Двусерийники снова упали до уровня Осы с очень редкими исключениями во второй половине сезона. К тому же даже с деталями, всё вышло очень неоднозначно – линии с Драконом и Мантикорой оказались слитыми. Коёми исчезала из сезона на кучу серий, а в иных появлялась на пару минут. И ничего не делала. Нам надо переживать за персонажа, которого мы за 50 серий так и не узнали? Ага, щас.
Музыка у сезона довольно стандартная. Ничего интересного вы в плейлисте не найдёте.

В целом, можно сказать, что на фоне двух прошлых сезонов Визард сделал несколько осторожных шагов вперёд. К сожалению, количество проблем сезона зашкаливает настолько, что всё хорошее, что сезон ПЫТАЕТСЯ делать, с грохотом падает вниз под тяжестью этих самых проблем, а также слитых и упущенных возможностей. За каждый шаг вперёд, Визард делает шаг назад. А ещё сезону просто не повезло. Он оказался с одной стороны – между намного более вылизанным Форзом, а с другой… Об этом позднее.

Можно было ещё пару слов сказать о послефинальных сериях… Но не надо. Поверьте на слово.

Best of Haruto

@темы: Токусацу, Kamen Rider

---

Недели Миядзаки: День Седьмой. Grave of the Fireflies

Снова не буду долго распинаться, поскольку фильм нет особо смысла расписывать.
Могила Светлячков - эмоциональный шедевр, в полной мере передающий все проблемы войны и всё её трагедию для простых людей (в данном случаи детей). Весь фильм - эмоциональный фестиваль слезоточительства, особенно потому что финал показывают в самом начале. Но эмоциональную составляющую от этого фильм не теряет.
Некоторые ещё выделяют в фильме особого героя - мальчика, который вложил на себя чрезмерную ответственность, которую не смог потянуть. Миядзаки как бы говорит всем "не вырастайте слишком рано". Вот только война не спрашивала у него... Такой вот замкнутый круг получается, где проблема в самой войне.
Японцам мягко сказать сложно сопереживать - спросите у почти 40 млн убитых китайцев. Но можно и возможно - этот фильм является ярким тому подтверждением. Он, вопреки мнению некоторых экспертов, не заангажирван в пользу японцев или кого-либо ещё (политика там вообще никакой роли не играет), являясь просто атмосферным и интересным фильмом, который каждому могу порекомендовать.

@темы: Мультики, Аниме

---

Лайв-Экшон Лист

ВотчЛист, посвящённый Западному Лайв-Экшону

Просмотрено:
Doctor Who: Classic+New + Daleks Fims + The Movie + Light at the End + Specials
Sherlock
Captain Power and the Soldiers of the Future
Power Rangers + 2 Movies
Big Bad Beetleborgs
Knights of Tir Na Nog
Firefly + Serenity
Heroes
Charmed
Gotham
Smalvile
Arrrowverse (Arrow+Flash+Constantine)
MCU (Agents of SHIELD+Agent Carter+Daredevil+Jessica Johnes)
Breaking Bad
Sara Connor Chronicles
Game of Thrones
From Dusk till Dawn
Once Upon a Time
Buffy+Angel

В процессе
Lie to me
Batman 1966 + Movie

@темы: Сериалы

---

Современные райдеры не торт или диванная току-аналитика ч5: Про дружбу

He is a man on a mission
In armor of high tech ammunition
Trapped on the edge of an endless game
His teenage life will never be the same
In a dangerous world he does all he can
He's you friendly neighborhood Rider, man!

Хотя, казалось бы – куда ниже падать-то?



Возьмём быка за рога сразу. Форзе вышел намного лучше своего предшественника. Как это обычно бывает у идиотов, Форз, не может всё сделать как надо и даже действительно хорошие моменты он портит и портит очень сильно. Насколько же всё плохо?

Давайте посмотрим.

После того как рейтинги Осы закономерно скатились в унылое говно (кто-то не получит Ретурнсов, ахаха), решили позвать прокуренного эксперта по созданию хороших сезонов, начиная с Дабла – Рику Санджо, который после Дабла ещё работал над великолепными Кёрюджерами, про которых мне разумеется есть сказать не меньше чем про настолько же великолепную ОСу (если не больше). Но это в другой раз. На этот раз Санджо уступил место главного креатора Казуки Накашиме, который писал целый Дабловский двусерийник про сестру Кирихико и попутно всякую мелочь, вроде Гуррен-Лаганна и Килл ла Килла.
На фотографиях видно уши фотографов и, собственно, что собой будет представлять будущий сезон, многим было уже понятно. Хореографию отдали Коичи “наш Майкл Бэй/Зак Снайдер” Сакамото, что ещё сильнее дополняло “старую Дабловскую компанию”. Я бы сказал, что выбор таких людей, вкупе с выбранным сеттингом был не самым плохим. Может такая команда сможет повторить успех Дабла, попутно учтя все ошибки Дабла и рассказав при всём этом хорошую историю? Ну-у…

После унылости и нудности ОСы, Тоей совершенно правильно пошла в сторону лёгкости и юмора, подойдя к вопросу так, как умеют только такие ленивые и бездарные компании, как эта самая Тоей. Но надо отдать должное – сеттинг был выбран и правда интересный. Райдеры никогда раньше не делали школьных комедий (богомерзкий мир Файза в Декейде, мы, как и Тоей, к счастью забыли), поэтому Форз открывал огромное число интересных возможностей, которых прошлые Райдеры не использовали. И кое какие из своих возможностей Форз даже использует.

Надо отметить, что первые идеи для Форза были вообще другие – поскольку на носу было 40-летие франчайза, сезон хотели сделать юбилейным, с кучей старых Райдеров и разных прочих плюшек. Но из-за сходства идеи с Декейдом, идею убрали куда подальше. И глядя на упомянутого Декейда, людей понять можно. Мне кажется такой концепт при всех минусах итогового результата Форза, был бы намного хуже.

Итак, жила-была Космо-повёрнутая школа Амагава, где было много ярких и интересных персонажей, пока туда не перевели парня по имени Гентаро Кисараги провозгласившего, что он, дескать, со всеми в школе подружиться и всех превратит в ноунеймов и мебель. Помимо этого, Геня самолично себя втянул в события, связанные с экспериментом отца друга (Кенго) подруги его детства (Юки). Гентаро одел эксперимент на себя и стал Камен Райдеров Форзом, попутно организовав КР Клуб, потому что его иметь флаг со своей фоткой – это круто. Сражается он с таинственным Зодиартами, которые пополняют свои ряды из всяких проблемных учеников. Гентаро соответственно проблемы учеников решает и вытаскивает учеников обратно – обращая в свою веру, дружескую. Зодиартами внезапно руководит сам директор школы Гамо – который ищет среди новообращённых Зодиартов 12 убер-версий - Гороскопов, чтобы исполнить судьбу звёзд и зажечь из Токио такой проектор, дабы из космоса всякие высшие расы увидели и забрали его от японцев к нормальным людям.

Не буду врать – первые серии меня вполне зацепили. Что при первом просмотре, что при пересмотре для написания этой статьи. Форз стартует ярко, динамично, с налёту выдавая целый ворох грамотного билд-апа для сезона – интересные персонажи и чёткое определение их взаимоотношений, занятный сеттинг, особенно на фоне последних сезонов, где либо всё совсем плохо было, либо имело слабый старт. Это чего так долго не хватало Райдерам, особенно в начале. И Форз бодро доставляет всё это. Персонажи яркие и запоминающиеся (кое где проглядывают даже вполне очевидные отсылки), а Гентаро, будучи Годай-тип протагонистом производит намного более хорошее впечатление, нежели Кууга, имея вполне понятную, хоть и несколько мультяшную мотивацию. Вообще Форз намного более “анимашеный” или “мультяшный”, нежели большая часть Райдеров и… такой подход на удивление работает. Типичные Нео-Хейсейные проблемы, вроде внезапных смен настроя, атмосферы и темпа здесь выпячиваются меньше всего, поскольку сезон по своей природе анимешен до жути, не пытается каждую секунду намекнуть нам о своей важности и такое безумие в таком формате воспринимается намного лучше, чем в том же ООО. Работает, к сожалению это не во всех случаях и далеко не всегда так, как хотелось бы. Анимешным был и Дабл, но в Форзе всё несколько более утрировано – комедийные моменты из мультиков вроде звёздочек над головами и подобного воспринимаются очень спорно, а значительная часть комедийных сцен не более, чем расписное петросянство.

Грамотный билд-ап и интересные персонажи предрасполагают к интересной истории и интересному развитию, но тут сезон делает самое плохое, что вообще возможно – он останавливается. Будто выдав бодрый старт с ворохом новых идей, сезон останавливается, делает глубокий вдох и начинает медленно убивать и пожирать всё хорошее, что сам родил. Закопав зёрны, Форз самолично их выкопал и съел, по какой-то причине не дождавшись момента, когда они вырастут и заколосятся во всей красе. Под нож летит вся динамика отношений главного героя с кастом второго плана. Гентаро, будто персонаж MMORPG, 12 серий бегает по персонажам, как по однотипным квестам (и даже если квесты не самые плохие, они однообразны и приедаются довольно скучно). На конец 12-й серии, практически всё развитие сезона благополучно завершается, как можно было ожидать - крайне скомкано и дергано из-за таких коротких сроков. Персонажи второго плана более не будут развиваться. Они отныне становятся пустой мебелью и персонажами одной черты (за исключением двусерийной линии отношений Шина и Мио, которая пролетела так, будто и не было её). В этом состоянии они пробудут до самого конца сезона. Казалось бы, они уступают место Райдеру №2, ака Метеору, дабы тот раскрылся во всей красе. И надо сказать Метеор стартует очень ярко и интересно, но практически мгновенно после своего дебюта занимает своё место яндере в мебельном магазине-гарменике Гентаро, вылезая вперёд только в двух двусерийниках за весь сезон. Более того, любая роль Рюсея в сезоне заканчивается в конце второго из них в 31-й серии, после чего у него нет даже номинального смысла участвовать в происходящем. Его наставник так и вообще пропадает из сезона практически до самого конца (и это учитывая, что и до этого он сильной активностью в сезоне не блистал).

90% процентов сезона составляет Нео-Хейсей, такой, какой он есть. Однотипные двусерийники без каких-либо реальных последствий или развития персонажей. Да, они вылизанные и стильные, да они намного лучше и ближе по качеству к Дабловским, нежели Озовские, но всё ещё скучные и никакие. Я совсем недавно закончил пересмотр сезона и не могу вспомнить ни одного монстра недели (кроме разве отвратного Лебедя, которому просто хотелось уебать, не в последнюю очередь, поскольку говорит он голосом Сюрикенджера. Как можно понять, не самый лучший пример), а после 12-й серии из реальных сюжетов двусерийников мне запомнилась разве что дебютная арка Кансера, поскольку он настолько хороший злодей, что даже его роль монстра-недели тупо доставляет + его же первая (и единственная) арка, где он выступает в роли активного и регулярного лейтенанта злодеев, привнося свой природный шарм в суровые форзовские будни филлеров. Я так много могу вспомнить о двусерийниках из Дабла, но так мало могу отсюда. Сезон просто не может сделать своё наполнение интересным. Если запала не хватило на интересное развитие персонажей и динамичную историю, то можно хотя бы попробовать сделать эти грёбанные двусерийники интересными, как это пыталась делать (и делали) куча других сезонов, но нет – всё стандартно и банально, разгадка проблемы двусерийника всегда на поверхности, а главные герои - будто гости в собственном шоу.
С началом 30-х серий, когда Гороскопы становятся монстрами недели, ситуация несколько меняется, но не так сильно. Большая часть их запоминается именно потому, что монстры недели там не всякие ноу-неймы, а Гороскопы, которые вроде как должны быть лейтенантами злодеев и т.д. Есть менее очевидные примеры, вроде двусерийников Тауруса и Каприкорна, но даже их сложно назвать по-настоящему хорошими.

Обычно я в этом месте должен был бы что-нибудь сказать о главных персонажах, поскольку Форз не страдает от недостатка каста второго плана, но я по сути уже всё и сказал. КР Клуб и вообще группа, которая реально или морально помогает главному герою по ходу сюжета - задумка очень интересная. У сценаристов с хорошим вкусом (как например в Iron Man: Armored Adventures или Gundam SEED), такой народ со временем становится на одну ступеньку с ГГ и сам начинает драться, используя может менее совершенные методы борьбы, но не менее эффективные. Поскольку Форза пишет сценарист Гуррен-Лаганна, каст второго плана не нужен вообще, ничего по факту не делает и никак не развивается. Кому нужен Кенго-Райдер, если даже Форз выглядит так, будто бы с большим удовольствием играл сейчас в Персону, а не занимался спасением школы от Зодиартов? Метеор же и вовсе превратился в мальчика на побегушках. Что и говорить про остальных?

С жертвами недели ситуация похожая. Почему бы не надавать всем прочим сезонам по яйцам и ОСТАВЛЯТЬ жертв недели, задействовав всех их в сюжете. Казалось бы – сеттинг как нельзя лучше подходит для подобного, ибо одна школа и все друг друга знают. Развивайте свой КР Клуб до космических масштабов, если никто не заинтересован в том, чтобы развивать его качество. Не страшно даже, если это будет за кадром – просто займите новообретённых друзей чем-то полезным, чем-то, что пригодится. Отправляйте их в командировочные миссии и возвращайте погостить по одному периодически, в конце концов. За весь сериал только 2 жертвы недели реально вступили в этот злосчастный клуб – Ран и её асспусси-ноунейм (и то именно РЕАЛЬНО буквально за несколько минут до конца сезона. Ран хоть чуть-чуть поучаствовала в финале и на том спасибо). В остальном – персонажи после своего двусерийника благополучно пропадают в никуда, а если и появляются снова – без реальной цели или смысла. В Фильмах что-то попытались с этим сделать, но это честно напоминает больше издёвку, особенно после того, как их даже номинальные сюжеты благополучно забывались и закрывались в конце их собственного двусерийника. Яркий и интересный мир космо-повёрнутой школы, который нам представлял старт сезона рассыпается вдребезги, уступая место почти что камерным декорациям с такими же пустыми персонажами, которые как это в Нео-Хейсеи принято – приходят из ниоткуда и уходят в никуда.

После всего это выглядит несколько странно, но я искренни проникся персонажами сезона. Да, они картонные, они ни играют никакой роли, но их изначальный билд-ап такой сильный, что запоминаешь их сразу. Удивительно, но и это распространяется и на жертв недели. В те нечастые моменты, когда они мелькают, даже если не помнишь их имя – их можно вспомнить (девчонка из двусерийника Маю, парень из двусерийника Джейка, парень из первого двусерийника и т.д.). Это о чём-то, да говорит, особенно когда у Райдеров в принципе всё очень плохо с жертвами недели (и всегда было плохо).

Главные герои очень запоминающееся. В своё время лично вылил на Гентаро кучу говна, но после пересмотра обнаружил, что он по большому счёту не так уж и сильно раздражает и даже в принципе нравится. Может это потому, что каст ООО был настолько унылым и неинтересным, что даже такие персонажи, как он, не столько раздражают, сколько доставляют удовольствие тем, что на экране не ноу-нейм, а какая-никакая, но личность. Может потому что, Гентаро сам по себе не сильно активный (как я сказал, он как и большая часть других персонажей – гость в своём сезоне). Но факт фактом. Гентаро обладает предельно простой мотивацией – залезть в шта… я хотел сказать рукопожаться с каждым человеком в школе и делает для этого всё возможное, доходя до порой странных и даже ГАРных приделов. При этом он не дебил, периодически применяет голову и что-то даже соображает. Этакий Гоку из Эквестрии. Кенго, Томоко, Юки, Мию, Шун – все бодро начинают, как интересные и индивидуальные личности, но быстро либо портятся отвратным сценарием, либо надоедают из-за отсутствия реального развития (чаще и то и другое сразу), Джейк и Осуги в принципе не так хорошо получились, но ничего плохого о них тоже не могу сказать. Проблемы у них те же.

Метеор очень странный персонаж. Я не мог не смеяться, смотря на его первые серии, ибо его “прикрытие” ака “добрый Рюсей” один-в-один повторяло Эйджи из ООО, начиная от идиотского и слащаво ненатурального поведения “аля-даун”, заканчивая такой же актёрской игрой. Притом, что обычный Рюсей всецело интересный и грамотный персонаж со всех сторон. Я не знаю нарочно ли сценаристы решили потроллить сценарные задвиги Кобаяси и актёрскую игру Шу Ватанабе или нет, но если я когда-нибудь получу подтверждение, что это действительно так – с удовольствием накину Форзу пару баллов в моём рейтинге. Что меня удивило в Рюсеи – его динамика отношений с Форзом. С одной стороны – он чётко обозначил перед всеми, что Метеор – враг Форза и презирал Гентаро, с другой – после столь громких слов, он никак не гадил никому из КР Клуба и вообще не мешал, а его отношение к Гентаро сильно и резко стало меняться без видимых на то причин, дойдя до того, что он после его убийства (не бойтесь, он воскреснет силой пони), включил у себя режим странной привязанности к Гентаро. Все его слова о “защите Гентаро” моментально вызывали у меня флэшбэки о Юно Гасаи. Не знаю опять же – насколько это действительно так, но у меня сложилось ощущение, что Рюсей… как бы это сказать… эмпатировал к Гени, пройдя все этапы от равнодушия через цундере до натуральной яндере. Это конечно никак реально не обыгрывалось и в целом явно делалось для юмора, но если подумать, то определённый смысл имеет. Рюсей старательно дистанцировался от людей, отказываясь заводить друзей. Его столкновение с такой сильной и харизматичной натурой, как Гентаро, не могло не впечатлить его, особенно после того, как тот отдал свою жизнь ради счастья Рюсея и с готовностью простил его за предательство. Я бы не акцентировал на этом столько влияния, если бы сезон делал с их динамикой что-то ещё…, но он не делает. Совсем. Эти моменты просто висят в воздухе и ничего больше даже и сказать нельзя. Это оставляет некое весьма странное ощущение. Обычно у Райдеров несколько более выдержанный и сдержанный броманс, тут же ощущение, что Рюсей тайком на ГГ мустурбирует.

Говоря о технической части сезона, не могу не отметить отличную музыку. Она вся хорошая (некоторая больше, некоторая меньше) и атмосферная. Японская попса, как она есть. Любители оценят.
Хореография вполне неплохая, за исключением отвратительных и безвкусных Свитчей. У Гентаро есть свой стиль боя, и даже убогие Свитчи моментами очень неплохо комбинироваться, Метеор просто рвёт. Поклонники Брюса Ли оценят. Что до боевых форм Райдеров – тут очень по разному. Базовая форма Форза, Элеки, Файр, Космо, а также Метеор Шторм и разные Фьюжены – очень странные и местами не слишком хорошие. Однако, Магнет, Рокет и базовая форма Метеора – стильные и интересные. Дизайны простых монстров ущербны и унылы всецело, однако Гороскопы очень удались.

Вообще, злодеи, как и всё в сезоне, очень неоднозначное. С одной стороны – Гороскопы производят сильное первое впечатление. Сильные и интересные внешне, их появления на экране очень ждёшь. К сожалению, большая часть их слита вникуда.

Скорпио – начинает очень интересно, но когда мы узнаём что по своей сути это школьница-тп, которая течёт по учителю, интерес несколько пропадает. Актёрская игра просто за пределом лимит брейков. Зачем так поступать с внушающим Скорпио, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно.

Либра – крайне сильно начинает – и как Зодиарт и как Человек – и в целом проходит весьма неплохой сюжетный путь (и выходит из сюжета грамотнее всего, хоть мне и безумно не нравится, как поступают с персонажем в итоге). Проблемы Либры в том, что свои позиции и шарм он быстро и уверенно теряет, превращаясь в дёрганного параноика и никакого бойца. На кой чёрт надо гробить интересного персонажа, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно.

Варго – адекватный злодей. Интересная и таинственная с неплохим сюжетным твистом. Однако, на кой чёрт надо делать Деву мужиком, когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов, мне решительно не понятно. Если это ради тех мужчин, что родились под знаком Девы (вроде меня), то спасибо конечно, но не стоило. Совсем не стоило. Варго была прекрасной такой, какой была. К сожалению, помимо главного твиста, сюжет особо ничего с ней не делает.

Кансер – звезда сериала. Сильный старт, сильная середина, слитый финиш. 8 серий. 8 серий на такого замечательного и уникального персонажа. И это когда рядом бегает ещё целый ворох ноунеймов-Гороскопов! Надо отдать должное - Форза хотя бы хватило дать одному монстра недели прийти к успеху. Этого должно было быть намного больше, чтобы интриги и напряжения было больше, но хорошо, что хоть один раз вышло. Киджима своей харизмой и типажём буквально затмевает чуть ли ни всех персонажей сезона. Печально, что с ним было так мало конвента и его так ущербно вывели из сезона.

Лео – гора мышц со способностью заменять собой целый ворох ноунеймов-Гороскопов. Хочет в штаны Гамо-самы и потенциально Либры. Больше о нём и сказать-то нечего.

Целый ворох ноунеймов-Гороскопов – не знаю, кто там из сценаристов додумался в один момент просто взять и превратить оставшихся Гороскопов в монстров недели (самая простая и очевидная причина – нехватка места в псевдо-сюжете для остальных, ибо к 30-м сериям нормально действовали только 4 Гороскопа из 12), но я бы с таким сценаристом дружить не стал. И другим бы не советовал. Гороскопы из сильных и важных для сюжета персонажей, вокруг которых всегда была интрига, превратились в расписную кучу-ноунеймов с красивыми монстро-формами и идиотскими мотивациями (чего стоит одна Аквариус, которая хочет полететь в космос), которых задруживали за 2 серии. Т.е. всё, что было раньше с обычными монстрами недели. Весь шарм и важность их улетели вместе с почившим за 2 серии Аерисом. Но у Аериса был хотя бы билд-ап. Его до этого десяток серий искали. А весь последующий народ просто и откровенно сливался.
В финале ситуация несколько исправилась, посему то что Пискес участвует не в двусерийнике, а в непосредственно финале очень идёт ему на пользу, однако количество асспуллов, связанных, как с самим финалом, так и с собственно Пискесом такое, что хочется за голову хвататься. Но самый большой из асспуллов и проблем вполне неплохого финала приходит конечно вместе с:

- Саджитариус – финальный босс. Всё в нём было хорошо – мотивация, отношения с героями (которых было не много, но они были). Но очередной виток отвратительного сценария и главный злодей превращается в 14-летнюю девочку, без каких-то реальных причин соглашаясь с философией Гентаро, которую до этого успешно презирал и на практике показывал её несостоятельность. Его слитие – намного хуже слития всех прочих персонажей, вместе взятых, потому что по большому счёту получается так, что всех событий и трагедий сезона можно было бы избежать, если бы Гентаро в первой серии с воем вломился в кабинет директора и насильно задружил бы того, надавав предварительно по щам.

Последняя серия ломает всё то хорошее, что было в финале, да и в сезоне в принципе. Последние 10 минут – отвратны донельзя. Финальная сцена – убога донельзя. Вот где главного героя начинаешь искренни ненавидеть. Да и не про главного героя финал вообще. Он про Кенго. Того самого Кенго, которого бездарно слили в самом начале сезоне. Того самого Кенго, на которого возвращали фокус, только для того чтобы показать его маленькой девочкой, которая может только скандалить и орать без видимых на то причин, вопреки всему своему персонажу. Помните, я говорил про то, что Кобаяси ненавидела каст своих же персонажей в ООО? Так вот, мне кажется, что тут сценаристы искренни ненавидели Кенго. Ничего хорошего за всё время сезона с ним вообще не случилось. Они не показывали, что он меняется или развивается. Двусерийники, где фокус на нём – показывают его трусливым и жалким скандалистом. А теперь финал пытается показать, будто бы персонаж прошёл какой-то девелопмент и мне должно быть жалко, что он в третий раз устраивает истерики. Мне жалко, кончено. Жалко, что такого классного персонажа, такого классного актёра, так порезали напильником, закинув его под шкаф и доставая его из тёмного угла, только чтобы он ввёл в сюжет новый свитч или посрался с Гентаро. С интригой про его отца пытались что-то делать, но всё шло слишком медленно и разрушилось слишком внезапно и без должного подхода.

В целом, Форз очень неоднозначен. Там есть интересные идеи и что-то из них он даже реализиует, но сезон очень и очень страдает от заданных ОСой и частично Даблом проблем – однообразием и медлительностью темпа повествования. Даже самые интересные и креативные идеи, самые яркие и необычные персонажи – все они быстро умирают без должной динамики и развития. Форз является самым ярким примером этого. В моём рейтинге сезонов, он будет не очень далеко от ООО (по факту думаю где-то второй-третий снизу), но посмотреть его я всё равно рекомендую. У него достаточно фанатов и каждый, так или иначе, найдёт для себя что-то, что может в нём понравится. Вопрос только в том, готовы ли вы ради интересных моментов терпеть кучу однообразия и скуки? Впрочем, это вопрос является действительным практически для всего Нео-Хейсея.

Форз по ТВ-рейтингам восприняли ещё хуже, чем ООО (Райдеры продолжают пробивать головой новые уровни дна). Так что после несерьёзности и петросянства Форза, Тоей совершенно правильно пошла в сторону серьёзности, нудности и унылости ООО, подойдя к вопросу так, как умеют только такие ленивые и бездарные компании, как эта самая Тоей.
Посмотрим, что у них получилось, превратив дружбу в магию.